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Salut à tous, Je viens de me remettre à la guitare après une pause de 5-6 ans. J'ai un niveau plutôt débutant mais j'apprends vite. J'ai repris les quelques morceaux que je connaissais, avec pas mal d'arpèges et j'en ai appris quelques autres. Je pense que les morceaux plus difficiles que je joue sont Blackbird des Beatles et Fade to Black de Metallica ; pour que vous situez mon niveau. J'ai un objectif assez lointain qui est de pouvoir jouer (vraiment jouer très bien) Asturias de Isaac Albéniz et Capricho Arabe de Francisco Tarrega. J'aime beaucoup l'arpège et la guitare classique comme ça. Du coup, est-ce que vous auriez des chansons à me recommander pour pratiquer et m'améliorer ? Des cours aussi, de la théorie, peut-être. Je suis très ouvert, j'aime beaucoup jouer, m'entraîner, comprendre ce que je fais. Donc ce que vous avez, je suis preneur. En vous remerciant les amis Seb PS: je vous mets là les deux morceaux objectifs, pour les découvrir ou les redécouvrir.

Bonjour, tout d'abord, je tient à vous remercier pour votre site j'ai appris beaucoup grâce à lui (et je continue d'apprendre ^^) je tient à préciser que je débute Ce matin, alors que cette question me taraudé l'esprit depuis un moment, j'ai décidé de chercher la réponse. j'avais bien compris que le nom de l'accord est en général lié à la 1ére note joué à vide (la tonique) sauf exception bien sur. mais je me demandais quand même pourquoi et comment on frette les autres notes liée à cette accord. je suis donc tombé sur un article qui explique tout cela et donne même une méthode facile à appliquée pour retrouver tout les accords (la chance !!) et là, ben gros bémol, j'ai envie de dire, dans son exemple, il expliquer le fonctionnement des accords majeurs (qui permet ensuite de retrouver tout le reste selon les variantes) dans son exemple, il a pris l'accord Do majeur (la tonique), pour résumé très vulgairement il a dit qu'il faut chercher la note 2 tons au dessus (soit Mi pour l'exemple) puis ensuite 1.5 tons au dessus de la note précédente (sol pour l'exemple) donc jusqu'ici tout va bien. mais quand même je décide d'appliquer ce que j'apprend sur d'autres accords majeur (histoire de voir comment ça fonctionne et si ça fonctionne à chaque fois) j'essaie avec ré majeur donc en théorie 2 tons au dessus j'ai fa diez (ou sol bémol) sauf que évidement dans le même temps je compare avec la grille d'accord de chez vous et là j'ai un la (je suis quand même a 1.5t de ce que j'aurais du avoir) je me prend bien la tête, je recompte tout, pour moi 2ton au dessus de ré je fini sur un fa diez. je réessaie avec Mi majeur, même constat, j'ai pas la note que j'aurais du avoir. je viens même d'essayer avec Do Majeur (avec do qui est fretté), le mi check, en revanche le sol c'est un la... donc soit, je ne sait pas compté... soit il y a bien des notions qui m'échappent ^^", du coup je suis curieux de savoir, ce que j'ai loupé, je pense que ça doit être lié au gammes (que je n'ai pas encore appris) Ps: je suis en train de lire votre cours sur la formations des accords ^^" Ps2: j'ai tout plein de bug bizarre lié à votre forum ^^"

Bonsoir, J'ouvre donc ce topic pour réunir vos expériences concernant des ouvrages à but pédagogique en relation avec votre apprentissage de la musique au sens large. L'idée serait de faire une liste, sorte de bibliographie idéale en somme. Comme le titre l'indique, ça peut être technique, théorique, sur la guitare spécifiquement, philosophique, ou sur la [/u][/b], Il en parlera forcément mieux que moi.Et du coup dans cette vidéo Adam parle du bouquin "Modalogy" de Jeff Brent, qui m'a l'air plutôt SUPER intéressant. Donc, allez-y, lâchez-vous, en français ou en anglais peut importe (histoire d'élargir un peu les horizons). Par exemple ça fait un moment que je zieute La partition intérieure, qui semble être un classique, mais pour l'instant, j'ai pas pu lui allouer une telle somme dans mon budget musique. A vous ! - La partition intérieure par Jacques Siron - Harmonie, rythme, technique etc. - Recommandé par Lestael et The AthenA714 | FR - The music Lesson par Victor Wooten - Parcours initiatique d'un musicien avec une approche philosophique - Recommandé par The AthenA714 | FR - Les bases de l'harmonie par Philippe Ganter - Harmonie - Recommandé par Room237 | FR - Improvisation jazz par Thierry Vaillot - Technique d'improvisation (plutôt orienté jazz), Harmonie - Recommandé par Room237 | FR - Techniques de composition et d'arrangement par Denis Lamboley - Technique de composition et d'arrangement - Recommandé par Room237 | FR - Twentieth-Century Harmony: Creative Aspects and Practice par Vincent Persichetti - Harmonie, harmonie non-fonctionnelle - Recommandé par Adam Neely | EN - Modalogy parJeff Brent - Harmonie, harmonie non fonctionnelle - Recommandé par Adam Neely | EN

Bonjour, bonsoir. je suis confronté à ce problème quand je veux accéder a la section théorie : Comment le résoudre ? J'ai déjà vider le cache et supprimer les cookies. Rien n'y fait. Merci d'avance

Bonjour, Je souhaite, aujourd'hui, vous parler des arpèges et de leur utilisation dans le cadre d'une improvisation. Pourquoi ? Parce que je vois très souvent des demandes de personnes sur les gammes à utiliser, à ne pas utiliser, ou sur comment « se renouveler »... Un peu dans le prolongement de mon billet sur les pentatoniques (à consulter ici) je vais essayer de vous apporter quelques pistes à explorer, afin que vous puissiez, et bien apporter un peu de sang neuf à vos impros... Tout d'abord, qu'est ce qu'un arpège ? Voici ce qu'en dit Wikipedia : «... un arpège est une série de notes émises successivement et qui formeraient un accord si elles étaient jouées simultanément. » Donc, si on prend un accord de C, composé des notes Do Mi et Sol, l'accord est ces notes jouées simultanément, l'arpège est ces mêmes notes jouées l'une après l'autre, en croches... et c'est très joli pour accompagner des ballades, ou des morceaux lents. Et pour beaucoup de gens, les arpèges s'arrêtent à cette conception : une méthode d'accompagnement. Mais il y a beaucoup d'autres choses à faire...Nous allons essayer de réfléchir quoi... et comment. Tout d'abord, nous avons vu qu'un arpège n'est que la décomposition note à note d'un accord... donc, au même titre qu'un accord, un arpège appartient à une tonalité, et à une ou des gammes... Ca semble très évident dit comme ça, mais il semble que beaucoup n'y pensent pas. Il est donc évident que : 1­ On peut jouer l'arpège d'un accord sur l'accord en question. Ca a pour intérêt d'insister sur la tonalité... de bien y coller, et de rester dans la justesse absolue... et de repérer aisément les notes cibles... 2­ On peut jouer un même arpège sur différents accords issus de la même gamme... Par exemple en restant avec notre arpège de C (Do Mi Sol) on peut donc le jouer sur les accords Dm, Em, F, G, Am et Bm5b.... 3­ ... le corollaire du 2­ étant qu'on peut jouer sur un accord tout arpège d'un accord construit avec la gamme dont il est issu... Donc on peut jouer, par exemple, sur un accord de C les arpèges correspondant aux accords... Dm, Em, F, G, Am et Bm5b.... c'est dingue, on retrouve les mêmes. Concernant les points 2 et 3, on peut se retrouver à faire apparaître des dissonances en fonction des choix faits.... il incombe à l'improvisateur de gérer ses choix, et ses résolutions.... Pourquoi est­ ce que ça fonctionne ? Et bien, prenons l'exemple d'une grille à un seul accord : C... Si je joue l'arpège de C, je joue la Fondamentale, la 3ce et la quinte de l'accord..... Si je joue l'arpège... de Em, par exemple... je joue Mi, Sol et Si.... soit la 3ce, la quinte et la 7M de C... Si je joue l'arpège Am (La Do et Mi), je vais jouer la 13 Vous commencez à saisir l'intérêt ? Vous êtes lancé dans votre impro... une panne d'inspiration... pourquoi ne pas finir par un arpège (bien choisi, bien sûr) qui, à coup sûr vous fait terminer votre phrase sur une note cible ? Maintenant, étendons un peu le concept. Dans notre système occidental, un accord est composé d'une succession de tierces : La tierce est, bien sûr, celle de la fondamentale.... la quinte, est la tierce de la tierce.... Si on prend des accords enrichis, ou étendus, c'est pareil : la 7 celle de la 5.... la 9e celle de la 7e, la 11 celle de la 9e Ca n'est pas très clair ? Mais si, vous allez voir.... Prenons l'accord de Do... avec la gamme de Do majeur. Do Mi Sol.... jusque là, tout va bien.... Ajoutons la 7 :Si... c'est la 3ce de la 5te: sol Ajoutons la 9e : Ré... c'est la tierce de Si.... Ajoutons la 11e : Fa ... c'est la tierce de Ré... Ajoutons enfin la 13e : La... c'est la tierce de Fa. Nous avons donc notre empilement de tierces.... Mettons tout cela à plat, et voyons quelles notes nous avons : Do Mi Sol Si Ré Fa La... Ca vous rappelle quelque chose ? Non ? Et si je vous les place dans un ordre différent ? : Do Ré Mi Fa Sol La Si .... Et oui... la gamme de Do.... Conclusion : un accord très étendu contient TOUTES les notes de la gamme.... et donc son arpège aussi. Mais quel est l'intérêt ? L'intérêt que j'y vois est de permettre de pallier à un défaut récurrent chez les débutants et certains confirmés : sortir des schémas classiques d'une gamme. En effet, à force de travailler les gammes en position (ce que la guitare a de très pratique) beaucoup d'improvisateurs se « contentent » de jouer les notes de la gamme voulue à la suite les unes des autres : Do Ré Mi Fa Sol Fa Mi Fa Sol La Si Do.... Incorporer des arpèges dans son jeu va permettre de sauter des notes... même si on se contente de jouer toujours en « position », de par la nature même de l'arpège, et donc de briser les schémas de gammes. « T'es gentil, Lestael, mais c'est bien compliqué tout ça ! » Et bien... pas tant que ça, si on y réfléchit bien.... Relisez le début de l'article.... le passage où il est question d'empilement de tierces. Et oui, vous avez compris : pour jouer un arpège de C7M/ 9 /11 ... il suffit de jouer l'arpège de C, puis d'enchaîner avec celui de Bm5b... Ce qui implique que vous allez devoir travailler ces arpèges sur toutes les cordes... et que vous aurez ainsi une meilleure connaissance de votre manche, que vos repères ne seront plus uniquement les notes de la corde de mi ou la, mais partout sur le manche... et que les intervalles n'auront plus de secret pour vous.... bref, que des bénéfices. Et rendez vous compte que pour le moment, en utilisant notre accord de C, nous ne sommes restés que dans l'hypothèse que nous étions en Do majeur... Mais un accord de C, ça se croise encore dans les tonalités de Fa ou de Sol majeur.... voyez d'ici le son d'un arpège de F#m5b (Fa La Do) sur un accord de Do ! J'en vois certains qui ont le vertige ! Ajoutez à cela qu'il est possible, bien sûr, de s'amuser à décaler ses arpèges d'un demi ton pour sortir et revenir dans la tonalité, ou d'amener les notes de l'arpèges par chromatismes...vous voyez que les possibilités sont également énormes. Et, en guise de final, un petit bonus cadeau offert par la maison : si ce qui s'applique aux accords s'applique aux arpèges, il est donc évident que l'inverse est vraie également... Ainsi, il est tout à fait possible de réduire ses arpèges à des simples triades... et d'utiliser ses triades pour improviser, et créer des mélodies ... en jouant avec les chromatismes... Alors ? Elle est pas belle la vie ? Je vous laisse un peu de temps pour faire vos propres essais.... D'ici quelques temps, je vous proposerai la partie n° 2 qui vous donnera des exemples musicaux (enfin j'espère qu'ils seront musicaux ) pour illustrer tout ça! Creusez vous bien les méninges!

Bonsoir.... Alors, ce soir, comme le titre l'indique... on va parler chevalerie... armure.... etc.... Ou alors, pas du tout. On va parler du moyen, à la lecture simple d'une partition d'en déterminer la tonalité. Vu et dit comme ça... ça parait super compliqué.... et ça l'est... Nan... j'déconne... C'est facile. Il suffit d'apprendre 2 listes.... et deux méthodes. Voyez... rien de bien sorcier.... La première liste, c'est : Fa Do Sol Ré La Mi Si. La seconde c'est : Si Mi La Ré Sol Do Fa. Qu'est ce donc? Et bien ce sont les ordres dans les quels, dans notre système musical tempéré occidental, les # (pour la première liste) et les b (pour la seconde) apparaissent TOUJOURS (ce mot est important) à l'armure d'un morceau (en gros, au début du morceau, à côté de la clé, là où est indiqué si le morceau est en 4/4 etc...) Et ça fonctionne TOUJOURS de la même façon : Les # et les b apparaissant toujours dans le même ordre.... ça signifie que lorsqu'il y a X # ou N b.... et bien ce sont TOUJOURS les X ou N mêmes. Vous voyez 4 #? Et bien vous avez TOUJOURS les 4 premiers de la liste : le Fa, le Do, le Sol et le Ré. Vous voyez 5 b? Et bien vous avez TOUJOURS les 5 premiers de la liste : le Si, le Mi, le La, le Ré, le Sol. Pratique non? Oui, pratique... mais "ça sert à quoi?" allez vous demander. Et bien à déterminer la tonalité du morceau. C'est là qu'interviennent les 2 méthodes... Une pour les #, et une pour les b. Concernant les # : Pour déterminer la tonalité d'un morceau en fonction du nombre de # à l'armure, il suffit de prendre le dernier # et de lui ajouter 1/2 ton. Exemples: 1 # à l'armure... donc, le Fa... J'ajoute un demi ton (au fa... # donc) et je dis que nous sommes en Sol majeur (ou dans une gamme relative, bien sûr) 6 # à l'armure... donc, le Fa, le Do, le Sol, le Ré, le La, le Mi.... ... j'ajoute donc 1/2 ton à notre dernière note (qui je le rappelle est mi....#) et on a donc une tonalité de .... Fa...#, puisque, ne l'oublions pas, il est diésé. En gros... le dernier # de l'armure est le 7e degré de la tonalité du morceau. Facile non? Concernant les b : Et bien... c'est légèrement différent... il faut prendre l'avant dernier b de la liste. Exemples : 2 b à la clé: donc, le Si et le Mi... Nous sommes donc en Sib. 6 b à la clé.... Si, Mi, La, Ré, Sol, Do... nous sommes donc en Solb Et vous me direz : "Mais mais mais, Lestael... Si nous n'avons qu'un seul b? Il n'y a pas d'avant dernier! Comment faire?" Et je vous répondrai ceci: N'avez vous pas remarqué que ces deux listes étaient l'exact contraire l'une de l'autre? Et que, par réflexion... on peut déduire qu'elles se prolongent à l'infini? Si Mi La Ré Sol Do Fa.... Si Mi La Ré.. etc.... Et que par conséquent, le b avant le Si b... est ... le Fa (mais qui ne sera pas bémolisé, puisqu'il n'est pas à l'armure.....) Donc... un b, le Si, entraîne la tonalité de Fa majeur. (ou ses relatives) En gros, le dernier b est le 4e degré de la tonalité du morceau. Facile non? A partir de là, en voyant une suite d'accord... on peut déduire la tonalité d'un morceau de la même façon. Prenons la grille simplissime suivante : D7 / G7M . On peut déduire la tonalité de deux façons différentes. La première, à partir de l'analyse des accords : Un accord de 7e est construit sur le 5e degré d'une gamme majeur. Donc D7 est le 5e degré de Sol majeur. Un accord de 7M est soit construit sur le 1e, soit sur le 4e degré d'une gamme majeure... On est donc soit en Sol majeur, soit en Ré majeur. Vu que le premier accord est de la gamme de Sol majeur... on en déduit que le second aussi. La seconde, à partir des notes des accords: D7 : Ré, Fa#, La, Do G7M : Sol, Si, Ré, Fa# On remarque qu'il y a un #... le Fa... et qu'il ne peut pas y en avoir d'autres, puisque la deuxième note de la liste des # est ici naturelle (Do) Donc, un seul et unique # à la clé... Fa#, j'ajoute 1/2 ton... on est en Sol majeur. Deux méthodes différentes... mais un résultat identique. (Nota Bene : le fait qu'il puisse y avoir ou non d'autres # est relatif... on pourra "vouloir" qu'il y ait un Do# sur l'accord de G7M, auquel cas... il y aurait changement de tonalité entre les deux accords.... et on serait pour le G7M alors en Ré majeur.... ce qui est cohérent avec la première analyse par accord, puisque G7M est le 4e degré de la gamme de Ré majeur... mais le plus souvent, un musicien choisira de ne pas perdre son auditoire, et d'aller au plus simple: le Sol majeur... à moins que la suite éventuelle de la grille soit en Ré majeur, et auquel cas, il est amusant pour le musicien de se servir de cet accord de G7M pour passer d'une tonalité à l'autre... mais là, ça devient plus complexe) Ce qui m'amène à la remarque suivante : Le prochain qui me dit que Mi# et Fa, c'est pareil, ou que Fab et Mi c'est pareil.... je lui fais bouffer sa guitare, ses cordes, et ses médiators avec. Pourquoi? Voyons voir pourquoi. Donc... Si nous avons Mi#... c'est que nous avons OBLIGATOIREMENT d'autres # avant: Fa, Do, Sol, Ré, La... et donc notre Mi. Donc...nous sommes en Fa...#. Comment ces notes peuvent elles être les mêmes? Puisque le Fa est diésé et que dans le système tempéré occidental, il ne peut y avoir dans une gamme qu'une seule note portant le même nom. A l'inverse... Si nous avons un Fab.... c'est qu'avant... il y a un Si, Mi, La, Ré, Sol, Do...eux mêmes bémolisés, et que nous sommes en Do b.... Et que dans cette gamme majeure, le Mi est b... donc, il ne saurait être question que le Fab soit l'équivalent du Mi.... puisqu'il y a déjà un Mi... et qu'il est bémolisé. Alors, certes, sur un piano, ou une guitare... ce sont les mêmes "touches" ou les mêmes "cases"... mais ça ne veut pas dire que ce sont les mêmes notes. Et la gamme blues, me direz vous? Celle qui est construite sur T / 3- / 4 / 5b/ 5 / 7- ? Il y a bien la quinte b.... et donc une succession de 2 demis tons. Oui, c'est vrai.... Sauf que... Cette gamme est construite de la confrontation du système occidental (T / 3 - / 4 / 5 / 7- ) et d'un système musical africain (la 5b)... et donc n'est pas du 100% système tempéré occidental.... Mais cela reste un autre débat Autre chose... Parfois, au cour d'un morceau, des notes sont altérées... Un Do qui est diésé à l'armure se voit bécarisé (ce qui annule l'effet du #) ou un mi qui était naturel à l'armure se voit bémolisé. Cela ne signifie pas que la tonalité à changé... Ce sont juste des "accidents" de parcours que le compositeur a placé pour rendre le morceau un peu plus beau. S'il y avait une une nouvelle tonalité, alors elle aurait été clairement indiquée, par une double barre de mesure, une nouvelle armure, et à nouveau la clé (de sol ou de fa... ou de..ut ) Voilà... j'espère avoir été clair Si vous avez des questions... N'hésitez pas... J'essaierai de répondre.

Salut ! Je n'ais peut-être pas eut une très bonne idée, mais je commence seulement, la guitare (je n'y ais jamais touché) et j'ai donc suivi les cours qui me paraissaient les plus importants sur le site. Je voudrai apprendre mon premier morceau, mais, je voudrai un morceau qui : -soit simple -n'est pas trop d'accords -soit agréable et sympa à jouer -qui soit reconnaissable (sans les paroles) Je ne sais pas si il est possible de répondre à ma demande ^^ mais je vous avouerais que je ne trouve pas mon bonheur dans la liste des morceau pour commencer... Merci de votre attention en attendant vos réponses Ps : super les cours !!!!! #Natakillman