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Bonjour ! Nouveau petit concept, une séance d'impro filmée et très peu éditée voire pas du tout...Je mets le son avec la vidéo et c'est parti.Pas de coupe sur les parties ratées, j'essaie et expérimente des idées en voyant ce que ça donne tout en évitant d'utiliser trop de technique. Vous pourrez donc observer mon magnifique crane sur 6 minutes ! Je suis preneur pour toutes vos critiques et avis (Oui je suis très fatigué ces temps-ci...)

Salut à tous ! Voici une petite improvisation que j'ai décidé d'enregistrer ce soir, ça fait longtemps que j'en ai pas fait! (Désolé pour la qualité de son qui est très mauvaise, je n'ai pas de quoi bien m'enregistrer, on entend pas bien ma guitare surtout dans les graves) En ce moment je suis à fond dans les études donc j'ai moins le temps de m'entraîner comme avant, je dépasse difficilement les 1h30 par jour, à mon avis je progresse mais beaucoup moins vite qu'avant.

Bonjour Une vieille envie de faire ce billet a été récemment réveillé par un post sur la tonalité des morceaux, qui a légèrement déviée vers les gammes à utiliser pour les improvisations. J'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de confusions dans l'esprit de beaucoup de personnes entre tonalités, modes, positions... et j'ai longtemps aussi fait ces mélanges. Je crois que ceci est du à la façon dont sont enseignés et montrés les modes d'une gamme. En effet, on explique aux gens que le mode Dorien, par exemple, est le mode de la gamme majeure qui commence par son 2e degré, ce qui, pour la gamme de Do (Do ré mi fa sol la si do) signifie que le mode Dorien est le suivant : Ré mi fa sol la si do ré. Et le « professeur » de montrer sur le clavier/manche/ etc.... par l'exemple. C'est vrai. Mais ce n'est pas uniquement ça. En effet, raisonner ainsi incite le musicien débutant à confondre mode et position. Ainsi, nous aurions un musicien qui joue la gamme de Do à partir de la 6e corde 5e case, et serait en La Aeolien... puis s'il joue la même gamme de Do, mais à partir de la 6e corde 3e case, alors il serait en Sol Mixolydien. Ce n'est pas si simple : une autre donnée est à prendre en compte, et qui a toute son importance : l'accompagnement. En effet... ce qui détermine le mode dans lequel on joue, c'est d'une part ce qu'on joue, mais aussi l'accompagnement... Et plus précisément l'accord de résolution de l'accompagnement Prenons un exemple basique : une grille sur un seul accord... et jouons dessus notre gamme de Do... simplement, sans réfléchir : Do ré mi fa sol la si. Si notre accompagnement est un C7M... alors nous serons en Do Ionien. Si c'est un D-7 alors nous serons en Ré Dorien.... etc etc.... Pourtant, nous jouons toujours notre « improvisation » : Do ré mi fa sol la si . Attention ! Je ne dis pas que l'accompagnement détermine le mode... Mais que c'est la combinaison de la gamme choisie et de l'accompagnement. Toujours sur notre C7M... Jouez : Do ré mi fa# sol la si … et nous ne sommes plus en do ionien, mais en do lydien. Comment déterminer alors, à partir d'une grille, ce qu'il « faut » utiliser comme « modes » ? Il y a, dans cette question, un mot que je n'aime pas : « faut ». En effet, en musique, la liberté est un Maître mot, à mes yeux... Cependant, il faut bien reconnaître que l'oreille humaine, et le cerveau humain sont ainsi faits qu'ils aiment beaucoup ce qui est stable, voire statique. Comment, donc ? Et bien... Il « suffit » d'analyser accord par accord la grille. De voir toutes les possibilités offertes (sachant qu'il y a 3 accords mineurs 7, 2 accords majeurs 7M, un accord majeur 7 et un accord -75b dans chaque gamme majeure... donc, pour chaque type d'accord, autant de gammes correspondantes) et de « tout simplement » prendre la référence que l'on trouve le plus souvent... afin que le choix soit le plus stable possible, les autres références pouvant servir à des ornementations (voire à du jeu out, puisque la tonalité sera fortement installée) En guise de conclusion, je me suis fait la remarque qu'il est quand même très amusant de constater que toutes nos références, toutes nos analyses se basent, à 99% du temps, sur la gamme majeure... Imaginez que nous nous basions sur d'autres choix, d'autres références ? PS: je vous invite grandement à faire un tour sur mes autres billets concernant l'harmonie....

Hello, j'ai posté pour le défis, et comme Shrekounet, je me dis qu'il serait pas mal d'avoir plus de commentaires, critiques, suggestion pour ce que j'ai fait. J'avoue j'suis un peu déçu de la note final et donc il doit y avoir de bonnes raison Voici le morceau: http://www.tabs4acoustic.com/mp3/defis/listen/f016208bfd0b59faa9f0d8dea93646d2.mp3 http://www.tabs4acoustic.com/defis-guitare/performances/perf61.html J'ai voulu rendre le BT de l'ami Lestael moins monotone avec: - une pseudo cocotte (pas suffisament étouffée je dirai à posteriori) - une seconde piste qui reprend l'idée de la cocotte - une troisième piste dédiée au solo (qui contient qques pains). J'ai essayé sur les conseils de mon prof' de ne pas calqué le rythme du solo sur la rythmique du BT, je pense qu'au début ça a été, après je suis un peu plus rentré dans le rang Bref, z'en pensez quoi? A+

Préambule Bonjour... Vous y voilà : devant vous, une belle grille d'accords. Rien qu'à la lire, vous avez le frisson, le grand frisson : ça va être mémorable, ce boeuf! Vous allez vous éclater... Une impro du feu d'Aulë (1) Aussitôt, une angoisse vous étreint: que vais-je pouvoir jouer? Ce billet ne vous apporte pas de réponse, puisqu'il est pour moi une sorte d'exploration, suite à un défi improvisation, et à une piste donnée par Athena qui, tout d'abord, m'a surpris puis, après que j'ai eu analysé la chose, m'a paru l'évidence même. Je vais donc tenter ici de voir, en poursuivant la piste donnée par Athena, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et d'essayer de comprendre pourquoi. Ou, en tout cas, de vous expliquer pourquoi je fais ces tentatives. Je pense qu'il faut un niveau correct en harmonie pour suivre et comprendre ce billet... Tout d'abord quelques petits principes qui vont s'appliquer à toute cette suite de billets : 1- Je ne vais rester que dans le cadre de la gamme majeure et des modes qui la composent. 2- Il ne s'agit nullement de faire des démonstrations techniques, mais simplement de tester des choses, de découvrir, et voir ce qui peut éventuellement fonctionner ou pas. 3- Je vais essayer différents modes sur un même accord (un accord par partie) 4- Découlant du 2 et du 3 : chaque Back Track servant de support à mes improvisations est donc composé de l'unique accord choisi, et de lui seul... et chaque improvisation ne contient que le mode choisi : aucune note étrangère, ni chromatisme, ni aucun bend qui pourrait apporter une couleur différente de celle du mode choisi. 5- Je pars du principe que vous connaissez la gamme majeure, les modes, et leurs compositions. Alors, à vos médiators, à vos oreilles (que je risque d'écorcher) et ... VERS L'INFINI ET AU DELAAAAAAAAAA ! (prétentieux, va !) Billet : Lorsque je prenais des cours de musique, on m'a appris qu'un accord était issu d'une gamme. Et que par conséquent, pour improviser, la meilleure solution était d'utiliser la gamme dont est issue l'accord. Ainsi, un accord majeur 7 (prenons... G7: Sol Si Ré Fa) est construit à partir du 5e degré de la gamme majeure (Ici, Do). Et donc, en suivant la règle, la meilleure solution était d'utiliser la gamme de Do majeur (soit Sol Mixolydien) Voici comment ce mode sonne sur cet accord : Et puis il y a eu le défi blues... Et là, j'ai été surpris de constater qu'Athena suggérait d'utiliser le mode de Sol Dorien. Alors j'ai essayé de comprendre pourquoi. Le mode Dorien est l'un des 4 modes mineurs de la gamme majeure. Il comporte donc une tierce mineure... Ce qui pour le Sol Dorien, donne les notes suivantes : Sol La Sib Do Ré Mi Fa Sol (techniquement, nous sommes en Fa majeur) Etonnant pour jouer sur un accord majeur, dont les notes sont : Sol Si Ré et Fa. Et puis je me suis souvenu que sur un blues (qu'il soit majeur ou mineur) on jouait très souvent la pentatonique mineure basée sur la Tonique du premier accord.... et donc, avec une tierce mineure... Alors oui... ça commençait à me sembler logique. Mais pourquoi? Le secret réside dans ce que l'on appelle les Blue Notes (2) En effet, la Tierce mineure, la quinte bémol et la septième mineure sont des Blue Notes.... Et utiliser le mode Dorien sur un accord majeur 7 fait ressortir la tierce mineure.... Ca ne peut donc que fonctionner, et apporter une petite couleur étrange, mais très intéressante.... Voici ce que ça donne, sur un accord G7 avec le mode de Sol Dorien : Et c'est là que j'ai commencé à me poser plein de questions. La première étant : si ça fonctionne avec le mode Dorien... y a t il d'autres modes avec les quels ça fonctionne? Alors, je me suis dit : teste, tu verras bien. Toujours en appliquant l'idée d'aller chercher les Blue Notes, il y a d'autres modes mineures : le Phrygien, l'Aeolien... et un, un peu particulier, le Locrien. Passons donc au mode Phrygien, et voyons ce qu'il donne sur notre accord de G7. Voici le mode, en sol : Sol Lab Sib Do Ré Mib Fa Sol Grosso modo, concernant l'accord lui même, rien ne change sur les notes le composant : nous avons toujours le passage de Si sur l'accord qui devient Sib dans le mode... Les autres changements se font sur des notes extérieures à l'accord...(Techniquement, il s'agit de la gamme de Mib majeur) A priori... ça peut fonctionner... Nous testons? Je ne sais pas ce que vous en pensez... Mais de mon point de vue, les sonorités orientales qui ressortent, et les douces tensions avec l'accord G7 me plaisent beaucoup. Passons maintenant au mode suivant : l'Aeolien (ou Eolien), connu aussi sous le nom de gamme mineure naturelle. Voici le sol (A)éolien : Sol La Sib Do Ré Mib Fa Sol Une fois encore, seul le Sib contraste avec les notes de l'accord, les autres notes altérées sont extérieures à l'accord. (Techniquement, nous utilisons la gamme de Sib Majeur) En route pour le test : Je le trouve moins intéressant que le mode Phrygien, moins exotique... Mais je suis sûr qu'il est possible d'en tirer quelque chose de bien. Et maintenant, attaquons nous au dernier mode mineur : le Locrien. Ce mode est particulier : tierce mineure et quinte bémol.... J'ai toujours aimé l'accord qui en est "normalement" tiré. Il sonne agréablement à mes oreilles.... En Sol, voici ce que ça donne : Sol Lab Sib Do Réb Mib Fa Sol (techniquement nous sommes en Lab) On voit bien nettement apparaître deux notes qui vont apporter plein de tensions : le Sib de la gamme, confronté au Si de l'accord, et surtout le Réb de la gamme (la quinte bémol (ou diminuée), un triton, appelée aussi la note du diable ou, comme l'album de Slayer : "Diabolus in Musica") confronté au Ré, quinte naturelle de l'accord. (3) Essayons par nous même, pour voir si ce sentiment malsain nous atteint : A vous de vous faire votre avis... mais la quinte bémol, à mon avis, apporte un plus harmonique... qu'il faut vraiment bien savoir gérer (d'autant que dans les tests, ce sont les modes purs et durs qui sont utilisés, et qu'il n'y a donc pas la possibilité de relâcher cette note du Diable avec une quinte juste!) Voilà... ici se termine mon premier voyage dans le monde des modes et des glissements sonores. J'espère qu'il vous en apprendra autant qu'il m'en a appris... et que, comme moi, vous aurez envie de vous approprier certaines choses, de les explorer, et de les pousser encore plus loin. Et comme le dit "Fat" Bob : "Amuse toi... Essaie... Trompe toi... Alors tu apprendras" ! Merci de votre lecture, et à très vite... la prochaine fois, nous verrons si on peut s'amuser autant sur un accord mineur 7. Notes : (1) Aulë est un Vala, dans le monde de Tolkien (Un Vala, des Valar) Les Valar sont des êtres très puissants, créés par Eru Illuvatar. Si on devait faire un parallèle avec la cosmogonie chrétienne: Eru Illuvatar serait Dieu, et les Valar seraient les Anges. Aulë est le Forgeron, le Roi du Feu, et le père des Nains, dont il fut le créateur. (2) Et hop : un petit lien vers Wikipedia pour mieux comprendre : http://fr.wikipedia....wiki/Note_bleue (3) et hop bis : un petit tour sur Wikipedia pour en apprendre un peu plus sur le Triton :http://fr.wikipedia.org/wiki/Triton_(musique) Post Scriptum : Vous avez en PJ un Back Track pour faire vos essais. Et voici les liens vers les autres billets sur le même sujet : Accord G-7 Accord G7M

Bonjour. J'en ai parlé depuis un petit moment : j'ai chez moi un bouquin assez phénoménal, qui est "Guitar Secrets" consacré à Joe Satriani. Dans ce bouquin sont compilés pas moins de 41 leçons que Satch a publiées entre mai 88 et décembre 90 (et oui... 19xx : certains d'entre vous n'étaient même pas nés ! ) dans la revue Guitar For Practicing Musician. Je vais, aujourd'hui, vous parler de l'une de ces leçons : celle de Aout 88 : Solo dans 12 Tonalités. Il s'agit, en fait, ni plus ni moins d'une grille d'accords passant par les 12 tonalités possibles de la gamme majeure, et de ses modes. Tout d'abord, voici la grille : B m add 9 / G add 9 / E m add 9 / C add 9 A m add 9 / F add 9 / D m add 9 / Bb add 9 G m add 9 / Eb add 9 / C m add 9 / Ab add 9 F m add 9 / Db add 9 / Bb m add 9 / Gb add 9 Eb m add 9 / B add 9 / G# m add 9 / E add 9 C# m add 9 / A add 9 / F# m add 9 / Db add 9 Sympa non? Il s'agit, en fait, de la grille d'un morceau qu'il a écrit (Endless Rain) et qu'il a donné à bosser à ses élèves qui, selon Satch, appelaient alors le morceau Endless Pain. Comme dans le bouquin, je vous livre 4 positions d'accords pour vous aider : Bm add 9 : (corde de mi grave à gauche, mi aigu à droite) 7/9/11/7/7/7 G add 9: 3/5/7/4/3/3 Em add9 : x/7/9/11/8/7 C add9 x/3/5/7/5/3 Vous avez ainsi (en adaptant) toutes les positions d'accords à partir de la 6e et de la 5e corde. Un premier exercice consiste (en échauffement par exemple) à arpéger la grille... ça aide à maîtriser de nouveaux accords dont la sonorité est superbe (les - add9 sont des accords qu'on retrouve très souvent chez des groupes comme Opeth, d'ailleurs, selon le groupe lui même, c'est le son de Opeth.) et ça aide aussi à travailler l'écart des doigts. Un second exercice consiste à jouer les accords sur la grille... et c'est pas si évident que ça... vous verrez que vos yeux, votre cerveau, et vos doigts vont souffrir. Mais l'intérêt de cette grille se trouve aussi dans le fait qu'elle passe par toutes les tonalités.... donc vous imaginez bien que pour une impro, et le travail de vos gammes, plans, licks, triades, tetrades... c'est juste une merveille. Comment ça fonctionne? C'est simple (si si si je vous assure) La grille fonctionne par couple d'accords : le m add 9 et le add 9 qui le suit. Et c'est la tonique de l'accord mineur qui donne la tonique de la tonalité. Donc, si on considère le premier couple (Bm add9 / G add9) nous avons les notes suivantes : Bm add9 : Si Ré Fa# Do# (pas de 7e jouée) G add9 : Sol Si Ré La 2# à la clé... on voit bien que nous sommes en Ré majeur... ou Si mineur naturel.... ou encore Si Aeolien. Donc pour le premier couple, vous pouvez jouer en Si Aeolien. A adapter aux couples suivant... Avec, si vous le pouvez, l'analyse qui va bien, afin que vous vous familiarisiez avec les tonalités, modes etc... (faut bien que vous bossiez un peu) Alors comme dirait "Fat" Bob : "Lancez vous, essayez, testez, amusez vous...." Et comme je suis un mec plutôt sympa, j'ai préparé un petit back track, pour vous aider, soit à improviser, soit à jouer vos arpèges, soit vos accords. Je l'ai fait jazzy et à différents tempos (60 / 70 / 80 / 90 / 100 / 110 et 120) pour que vous puissiez progresser à votre rythme et à votre niveau. Chaque tonalité est jouée sur deux mesures... Et un changement de tonalité sur 2 est indiqué par un coup de cymbale. D'ailleurs, je fais une petite digression, que je trouve intéressante : seule la vitesse varie d'un BT à l'autre : ils sont, sinon, rigoureusement identiques... Et vous remarquerez que la vitesse joue beaucoup sur le caractère et le groove du morceau.... En joie, et bon travail ! PS: le lien vers les BT

Bonsoir tout le monde. Depuis quelques semaines déjà, un ami passe régulièrement à la maison pour que nous puissions bosser ensemble notre instrument préféré: le kazoo. Comme lui et moi voulons bosser l'impro.... J'ai fait un petit Back Track pour nous accompagner... Rien de bien sorcier : un II V I en Do majeur, soit : D-7 / G 7 / C7M . Hier soir il est donc passé, comme prévu... et nous avons tenté de nous lancer en impro. M'ennuyant ferme pendant qu'il improvisait (bin ouais... c'était nul ce qu'il faisait.... )... Non... hum.... reprenons... Pendant qu'il improvisait et que j'accompagnais le BT d'une pseudo rythmique jazz, la voix de "Fat" Bob est venue me susurrer délicatement à l'oreille : "Lestael... Ne crois tu pas que tu pourrais en profiter pour travailler ta rythmique, ta technique d'accompagnement, et essayer des petits choses?" Aussitôt susurrer, aussitôt fait.... Oh, bien sûr, rien de bien folichon... Quelques 7es ajoutées ou pas, quelques tentatives (ratées) d'ornementations à la Hendrix... Et puis d'un coup, BAM, le moment de folie : je me mets à réfléchir.... "Tiens, mais quand la cadence est terminée, mon C 7M.... il repart sur un D-7.... et de Do à Ré... il n'y a qu'un ton.... et si j'osais? Non... Si... Non... Allez, je suis un guedin.. j'ose" Et là, sur le dernier temps de ma cadence, mon index, qui était sur le Do grave 5e corde a glissé sur le Do#.... puis, en début de mesure suivante, j'ai joué le D-7... et ça a parfaitement sonné. Je suis passé d'un C 7M à un D-7 en jouant un C 7M avec une basse de Do#.... Et je suis allé plus loin... j'ai analysé le nouvel accord que j'avais ainsi obtenu : Do # / Mi / Sol / Si.... J'avais presque un accord diminué...(il aurait fallu que le Si fut bémol) Et je me retrouvais avec un accord comme je les aime : C# - 7 5b (attention : je ne parle ici que de ce que je jouais à la guitare, et non du complément harmonique entre le BT et ce que je jouais) Mais superposé à une grille qui disait clairement (piano et basse à l'appui) qu'à cet endroit là, c'était bien un C 7M qui était joué. Et j'ai poursuivi mon test : à la cadence suivante, j'ai joué ce glissement sur le 3e temps, et au 4e, j'ai décalé le tout d'une tierce mineure, pour jouer un E-7 5b (Mi Sol Sib Ré) qui sonnait parfaitement également (bien que j'ai dedans, par rapport à mon accord de base joué par le BT, une 7e mineur et non une 7e majeure, et que j'ajoute une 9e).... Je n'ai pas encore poussé plus loin... Mais j'étais assez content de mon petit effet... et tout fier de le montrer à mon ami.... Bon... ce que je ne dis pas, c'est pourquoi j'ai déplacé mon accord d'une tierce mineure.... Comme un idiot, je l'avais mal analysé au début : je l'ai pris pour un diminué... et du coup, l'accord diminué étant un empilement de tierce mineure, il était logique que ce qui sonnait bien sûr une base de C# ° fonctionne aussi très bien sur une base de E°..... sauf que je m'étais planté.... mais au moins, j'ai fait une petite découvert qui m'a bien plu.. Je vais donc essayer ce genre de choses sur d'autres accords, histoire de voir si c'est pas lié à un immense coup de bol pour moi. Bonne soirée à vous tous.

Bonsoir.... Tout d'abord, un petit jeu, dont la réponse viendra en fin de ce billet : Qui a dit : "Je suis un piètre guitariste : ma musique est faite de trous et de précipices !" ? Il l'a dit, et, une fois encore (c'est un indice ) il a bien raison ! Le silence est une chose que le musicien débutant (et même confirmé !) oublie trop souvent. On définit si souvent la musique comme un ensemble de notes harmonisées entre elles de façon à former un ensemble mélodieux. Mais ces notes ont besoin de respirer pour briller. Pensez vous que des solos tels que celui de Nothing Else Matter's de Metallica, celui de Red House d'Hendrix, ceux de Manzareck ou de Krieger dans Light My Fire des Doors seraient aussi puissants si les solistes jouaient tout le temps? Si on ne pouvait identifier les phrases qui les composent? Pensez vous que des morceaux comme One Of These Days sur le génialissime A Space in Time de Ten Years After, que les sonates de Bach, le Requiem de Mozart (ou de Verdi), Stairway to Heaven, Carmina Burana de Carl Orff, et tout ces morceaux qui ont marqué l'histoire de la musique, pensez vous qu'ils seraient aussi grandioses si tous les instruments jouaient tout le temps, en permanence, sans respirer? Non, bien sûr que non... le silence permet de mettre en valeur ce qui doit briller. Un compositeur l'a bien compris : John Cage, dont voici une oeuvre magistrale, qui démontre parfaitement ce propos : Vous pensez à une arnaque? J'y vois plutôt comme une interrogation sur ce qu'est la musique ... Pour terminer, voici quelques citations sur la musique, et le silence : " La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu’encadrer ce silence. " Miles Davis "Le vase donne une forme au vide, et la musique au silence." (Georges Braque - Le Jour et la nuit) "Après silence, ce qui vient le plus près à exprimer l'inexprimable est musique." (Aldous Huxley) Ah... et pour le petit jeu du début, il s'agissait de "Fat" Bob, bien sûr!

Hello à tous, Ça va faire bientôt un an que je traine sur ce site et je ne me suis jamais présenté. Pour ma deuxième participation aux défis T4A je me suis dis qu'il était temps de le faire, mieux vaut tard que jamais. J'ai 23 ans et je suis du sud de la Belgique, ça fera 1 an que j'ai commencé la guitare en mars (et que je traine sur t4a du coup). J'ai commencé sur un coup de tête par envie (avoir une belle famille de musicos a surement aidé ), ça m'a bien botté malgré des débuts un peu difficile mais j'ai toujours été super motivé. Et me voila après 11mois j'en arrive à me dire qu'il serait temps d'enregistrer des trucs pour recevoir un peu de feedback, c'est la que les défis T4A sont tombés a pic. J'ai vu que certains d'entre vous avaient posté leur impro dans le système de blog pour recevoir plus de feedback et d'engager des petits débats plus facilement donc je me suis dis que j'allais suivre le pas. Je vous remet l'impro ci dessous (soundcloud car je trouve sympa le fait qu'on puisse commenter précisément sur un endroit de la piste audio). Voila les commentaires déjà postés (merci à vous en passant ), IamShrek Bravo, tu as fait le plus dur : te lancer. Il y a de bonnes idées a approfondir. Ninqueelen J'aime beaucoup l'effet que tu as utilisé, ca marche bien avec la backtrack. En effet on sent que tu restes en position 1, mais comme tu as exploré les aigues pour diversifier je trouve ca efficace. Belle prestation, on en redemande. Lestael Bravo pour t'être lancé. J'ai entendu de belles phrases Fais attention à la justesse de tes bends. Comme pour quelques un de tes petits camarades : pense au légato, et au vibrato pour donner un peu plus de vie à tout ça... Il ne te reste plus qu'à explorer les autres parties du manche Et puis mon avis concernant ce que j'ai fait : J'étais parti sur le backtrack un peu perdu n'ayant jamais fait ça auparavant. Je voulais quand même avant tout éviter un maximum d'avoir quelque chose de décousu et surtout, inondé de notes interminables qui finissent chaque phrase. Bon... c'est un peu raté de ce coté mais j'ai fait de mon mieux, mes premiers tests étaient encore plus catastrophiques. J'ai eu du mal à trouver des petites parties qui me permettent de lier mes phrases pour éviter de finir avec des longues notes le temps de repartir sur autre chose... je présume que ça viendra avec le temps. Je prends bonne note des conseils concernant le légato, les hammer on, pull off et autres slides sont en effet un peu trop rare dans ce que j'ai joué. Peut-être des endroits en particulier où j'aurais pu en placer intelligemment ? Les bends à travailler également en effet. Sont-ils tous faux où seulement certains ? Je n'ai pas encore assez bossé tout ça et mon oreille est quelque peu incertaine. Le vibrato il est surement trop timide, j'essayerai de bosser ça aussi dans le futur. Merci d'avoir lu, à bientôt surement