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Bonjour à tous, Qu'en pensez-vous ? C'est nouveau, et c'est français ! + de titres à venir. Pour suivre le projet et soutenir : • Instagram : untold.maldoror • FB : MaldororLeGroupe

Envie d'apprendre la guitare ? Du rock, à la pop, en passant par la variété, le blues et tant d'autres... De 7 à 77 ans, venez découvrir cet instrument merveilleux en toute simplicité et dans la bonne humeur ! Partitions "maison" également disponibles à la vente (évidemment offertes au fur et à mesure pour les élèves..!) Vous aimez une chanson en particulier? N'hésitez pas à me solliciter pour la création de la partition ! Des questions? Contactez moi, j'y répondrai avec plaisir ! Musicalement Gilles.

Peinture sur guitare , corps de guitare , manche peinture nitrocellulosique , peinture classique personnalisation .. vernis brillant , mat , satiné reparation bois possible fender , Stratocaster, Gibson ............

Salut à tous ça faisait longtemps que je n'avais pas participé à un petit défi, j'ai décidé du coup de faire le défi Galago numéro 15. J'ai participé ya longtemps à un autre de ses défi, du coup c'est assez sympas que ça continue ^^ J'ai choisis la cover libre, du coup j'ai repris Crazy Train, ça changeait des guitare acoustiques je trouvais ^^ Pour la petite histoire, j'ai commencé à enregistrer le dernier jour du défi.. Je me suis pas vraiment aidé ^^' Début des enregistrements vers 18h, j'ai fais pas mal de fautes donc j'ai fais beaucoup de pistes vu que je veux toujours garder qu'un seul enregistrement de bout en bout, ça ajoute de la difficulté, mais au moins ça montre réellement cque je sais faire à un instant donné. Au final, je suis pas vraiment content du résultat. Le mix n'est pas ouf, je fais pas mal de fautes, mais bon c'est le jeu ^^ La vidéo : La bise

Petite série que je commence ! J'attaque mon apprentissage de la guitare folk et grosso-modo du fingerstyle/picking, je ne sais pas comment appeler ce truc. Ayant déjà des bases en hybrid-picking je vais rester dans cette optique pour l'instant, ça me convient bien. Peut-être que dans quelques semaines je regarderais du coté de l'onglet de pouce pour libérer un doigt et ancrer le petit doigt voire même m'en servir. Séance du jour, en plein air au soleil Au programme, seulement les motifs d'arpège à trois doigts, avec première note sur la corde la plus grave. Je n'ai pas voulu trop me charger. L'idée est de jouer constamment ce motif ou de l'alterner avec un autre pour avoir un flux constant de notes, un peu comme sur une harpe. J'adore la sonorité Formule la plus utile du guitariste : la factorielle. Trois doigts : donc 6 motifs (3*2). Avec quatre doigts on aurait : 24 (4*3*2) motifs différents, avec 6 par corde de départ différente. Globalement dans une configuration à trois doigts on a deux permutations qui se ressemblent, quelque soit la corde de départ. Si on utilise des chiffres pour nommer les doigts alors la première séquence est : 1 2 3, la seconde : 1 3 2. J'ai donc travaillé ces deux permutations pendant un petit moment au métronome lentement pour acquérir le bon geste avec la bonne force, tout en décontraction de la main droite, sur des accords au gré de mes envies. Je suis directement passé au travail avec le métronome parce que mine de rien je connais déjà un peu le geste, je devais maintenant travailler la précision rythmique avec le bon geste. En fin de séance j'ai essayé de mélanger les deux à tempo plus réduit, pas facile mais pas non plus impossible... Bobos aux doigts, la folk c'est pas facile

Alors voilà, il faut bien commencer par quelque chose et c’est ce que j’ai fait lors de mon premier essai que voici : http://www.tabs4acoustic.com/forum-guitare/guitare-a-monter-soit-meme-mais-pas-du-harley-benton-t13584.html Le temps est donc venu de me lancer dans l’aventure et de fabriquer une guitare en partant non pas d’un corps et d’un manche préfabriqués mais de bois tout simplement. Et comme la tache est trop facile (rire hein !) ça n’est pas une guitare mais deux que je vais fabriquer. Car le fait d’en avoir parlé à ma famille a fait que j’ai reçu une commande ferme dans la foulé ! Donc autant réduire les coûts en faisant les deux mêmes guitares et en proposant évidement la plus réussi à mon oncle. Oui je sais je m’avance surement un peut lol Le choix est arrêté sur un modèle de type Les Paul mais avec quelque variantes. Tout comme pour mon autre projet je vais afficher les prix de revient afin que d’autres puissent évaluer le coût d’un tel projet mais il faudra garder en tête qu’il y a deux guitares. Les plans PDF ont étés achetés ici : http://ultimate-guitar-online.ultimate-online-services.com/zencart/index.php?main_page=index&cPath=48 = 13,52€ Impression des plans en deux exemplaires par Penuel (Oui on s’entraide et on passe des commandes ensemble pour réduire les coûts) en A0 (6 pages en tout) = 48,90€ Les corps en acajou + manches acajou + touches palissandre : http://www.luthimate.fr/fr/ = 322,00€ Les corps en érable ondé haute qualité et les placages de têtes en érable ondé : http://www.bois-lutherie.com/ = 297,00€ Bouche pores bi-composant PU + Vernis transparent bi-composant PU + retardateur moyen et lent + différents papier à poncer avec mousse + colorant noir +colorant bleu http://barnizparaguitarras.com/epages/eb9091.sf/fr_FR/?ObjectPath=Categories = 351,08€ A ce jour le montant des premiers achats est de 1032,50 € donc 516,25 € par guitare. A ce jour je suis en attente de livraison du bois. Si vous avez des conseils, des questions

Bonjour à tous, je cherche le titre de cette musique depuis un bout de temps, je ne trouve absolument rien, si vous pouviez m'aider à retrouver le titre. Il manque la plus grosse partie de la musique c'est parce que elle est sur une vidéo et le reste est inaudible du fait que le narrateur dans la vidéo parle. Merci bien! 001.mp3

Bonjour tout le monde J'ai bien envie de travailler la chanson : Smell like teen spirit de Nirvana Mais je n'est pas de guitare électrique Ma gratte est une guitare Electro acoustique que je peux brancher avec un ampli ( le hic c'est que j'ai bien un ampli mais il est pas chez moi ) Pourrais je quand même la jouer ? le son sera t'il beau ? merci de vos futur réponse

Bonjour à tous, j'ai débuté la guitare il y a peu (très très peu même, environ une semaine) et j'ai une question concernant les chromatismes. Je pense que la réponse va être oui mais je la pose quand même, au cas où... Lorsque l'on fait des chromatismes sur une seule corde, il faut bien que la corde du dessous sonne correctement aussi ? Par exemple si je fais une suite sur la corde de Mi grave et que mes doigts étouffent la corde de La est-ce que c'est grave ? Ou est-ce que l'important c'est vraiment l'écartement des doigts et rien d'autre ? J'ai les doigts assez longs donc si je faisais un effort (pour une fois) j'arriverais sûrement à ne toucher que la corde concernée, mais est-ce que c'est bien utile d'y mettre autant de temps ? Merci bien ! Hatos

Bonjour à tous. Le Ménestrel est un site dédié à la musique proposant des partitions et tablatures ajoutées à la demande et lisibles via un lecteur audio. Pour chaque partition/morceau un espace est disponible pour étudier sa composition ainsi que pour signaler les erreurs à corriger. Le site a été mis en ligne récemment et n'est pas dans sa version définitive. Tout reste à améliorer. A bientôt peut-être sur https://www.le-menestrel.com

(Oh que j'aime ce titre) Nouvelle édition de mon annuel bilan. Bien moins touffu que celui de l'an dernier pour diverses raisons, je vais essayer de vous présenter les choses qui ont mis en mouvement cette année guitaristique. La disparition de la shoutbox est quelque chose d'important dans ce bilan, elle a permis l'accroissement d'échanges de qualité en MP, et de très riches discussions avec certaines personnes ce qui m'a énormément fait progresser. I - La technique C'est pas nouveau, je travail énormement ma technique. Mes 140 bpm en aller-retour strict sont officiellement dépassés. Sur un exercice particulier (exA), je passe à 170 bpm. C'est très logique puisqu'il combine très peu de changements de cordes, avec beaucoup de notes sur une même corde. J'attaque ça en 2WPS, chose que je travail un peu ! Vous voyez que j'utilise un vocabulaire particulier, celui de Troy Grady. C'est mon hapax en aller-retour strict, mais vous le savez déjà. Cette année j'ai vraiment réussi à comprendre tous les concepts et ça se sent niveau technique. Pour revenir très vite là dessus, je rajouterais les médiators Winspear. Grâce à eux j'ai vraiment progressé et je ne peux plus m'en passer. C'est difficile à expliquer mais le 6mm d'épaisseur change vraiment tout dans le ressenti, parce que oui je joue presque exclusivement avec mon Icegrip Shuriken (https://www.winspear...cegrip-shuriken). Je vais voir pour me faire faire un Bloodline Shuriken en 8mm voire plus, j'hésite encore (et surtout sans ce logo collé par dessus). Avoir une vraie explication de la mécanique d'aller-retour me semble à présent essentielle pour bien comprendre et effectuer le geste. Second angle d'attaque, le crosspicking. Que c'est merveilleux ! Pour caricaturer, c'est une technique de picking en aller-retour strict qui permet de jouer efficacement une note par corde (typiquement des arpèges) sans changer de pickslanting ou faire des sauts entre les cordes ! J'adore ça, je travail énormément cette technique qui permet de jouer par exemple Tumeni Notes de Steve morse, j'adore vraiment cet effet d'arpèges rapides. Personnellement je ne travail par sur Tumeni Notes mais sur d'autres exercices et parties de morceaux, je crois avoir linké ailleurs le Glass Prison mais ça fonctionne avec tous les arpèges sweepables. Pourquoi ne pas les sweeper ? Parce que ça serait moins drole Et plus sérieusement parce qu'on perd l'attaque de l'aller-retour strict qui est particulière, unique. Mais je travail aussi le sweeping, trop peu mais plus que pas du tout Bien évidement sur les mêmes plans qu'en crosspicking, parce que bon...ça marche bien :rire: En toute franchise, je réussi pas trop mal mais...je suis pas bon là dedans. Ensuite le legato...ah le legato...c'est un peu une histoire d'amour entre lui et moi. J'aime sa sonorité fluide, j'aime la sensation du legato dans la main avec les doigts qui tapent comme des petits marteaux sur les cordes. Je pensais être pas trop mauvais là dedans, et surtout faire "comme il faut", ce qui est totalement con en musique, je l'avoue. Et puis...Adam Ironside poste une vidéo sur le legato à la Holdsworth en citant une vidéo de Marhsall Harrison que je regarde dans la foulée, et là double choque derrière le crâne : -C'est plus fluide que ce que je fait -C'est plus logique. Réaction normale venant de moi, je trouve ça génial, une nouvelle technique à apprendre ! Mais en même temps je me sens un peu floué par les "profs" YouTube qui ne citent jamais cette façon de faire et orientent directement vers le Hammer-on Pull-off, alors je commence à rager contre eux...ce qui est ridicule parce que pédagogiquement parlant c'est bien plus malin d'expliquer le legato hammer-on pull-off en premier, mais ça dans l'émotion on a du mal à l'entendre. Pour la suite je vais appeler le legato "Holdsworth" comme "vrai" legato, mais aucun jugement de valeur là dedans, les deux techniques sont en fait géniales pour l'utilisation qui leur est propre. En quoi consiste ce "vrai legato" ? Deux chose : -Laisser sonner la dernière note avec la suite une fraction de seconde pour ne pas avoir de coupure brute même d'1 ms. Et c'est fou comme ça fluidifie le jeu (mais je suspecte faire ça depuis très longtemps inconsciemment...) sans perdre en propreté vu la courte durée "d'overlapping". -Ne faire que des hammers ! Pourquoi ? Avoir une cohérence dans la sonorité et la force. En effet le pull-off même bien fait provoque une différence sonore (timbre), qu'on le veuille ou non, et une altération de la fréquence pré-relachement (un mini bend quoi) qui est audible quand on est relativement bien entraîné. Le plus fou étant la différence de timbre. Je vous avoue ne pas réussir tout en hammer-on, en ascendant c'est simple mais en descendant, oh p*ta*n. Je vous reparlerais de ça l'an prochain que je pourrai faire une ligne sans pleurer parce que mes doigts ne se synchronisent pas :rire: (Je caricature mais c'est vraiment un problème de synchro, la force n'est plus un problème à mon stade "intermédiaire" de guitariste). Et pour la technique c'est bon.... Ah non, je peux aussi dire que j'ai fait un peu de tapping surtout en forçant mes 3 doigts (autres que ceux du médiator) à bien "taper" les cordes. Le petit doigt à toujours du mal mais l'annulaire et majeur semblent être sur la bonne voie, je peux faire des arpèges diminuées sur une corde avec 5 doigts de cette manière, j'adore. II - La correspondance Comme teasé plus tôt, cette année à eu des correspondances importantes pour moi. Deux personnes particulièrement, DarkSlayer et Fayah. II-a)DarkSlayer Ah DarkSlayer...je crois qu'on a tous vu son arrivée avec surprise. Un "jeune" qui joue très rapidement pour même pas une année de guitare, sans se rendre compte qu'il joue très vite pour cette durée temps là... Tout de suite le profil m'a plu, parce que justement l'habilité technique est une chose qui me plaît, c'est un indice de la dextérité et de potentiel. Alors on a commencé à parler, et je lui ai donné des conseils. En même temps ça m'a beaucoup aidé techniquement, mécaniquement ça force à être à la hauteur. Vous vous rendez compte ? Moi qui travail spécifiquement la vitesse en aller, je me retrouve "battu" par quelqu'un qui travail ça un peu à l'arrache...quand je dis battu, c'est par style parce que j'ai surtout été content. Étrangement content oui, je trouve ça encore fabuleux. Cette rencontre coïncide avec mes début "Troy Grady", donc je lui en ai parlé et on en a parlé. J’espère que ça lui a servi, et de ce que j'ai entendu c'est le cas... Divergence de style mais nous avons un peu échangé sur le blues avec en trame de fond le phrasé et les notes cibles. C'était pour moi ce qu'il manque le plus dans son jeu (du moins le plus important à corriger en premier). Je ne sais pas s'il a retenu quelque chose mais bon, moi ça m'a plu ! Je ne cache pas que j'ai perdu espoir au fil du temps, deux bornés face à face ça donne jamais des choses durables. Mais tout ça m'a donné envie de faire Unguitariste.fr et pour ça, je le remercie (et puis il est cool au fond ). II-a)Fayah Encore quelqu'un de bien. Comme avec DarkSlayer, notre échange est musical mais pas que... Aussi fou que ce soit, j'apprends énormément de cet échange, incroyablement plus qu'il est imaginable, parce qu'il faut avouer que le bougre à des gouts très jazz. Gamme mélodique mineure par-ci, modes par-là, etc...Ça tombe bien, j'aime la théorie. C'est une correspondance très stimulante, elle remet en question des choses que je crois acquis et qui sont plus du dogme qu'autre chose, et comme tout le monde le sait, la remise en question est la clef du progrès en musique... Et puis je parle que dans un sens, mais j'apprends aussi directement beaucoup de chose sur la musique, fayah étant totalement à l'opposé de mes goûts musicaux primaires. Très sympathique, il se prête cobaye pour une série de videos sur l'aller-retour strict, et plus généralement les stratégies de picking, ou comment bien choisir sa technique de picking pour jouer tout et n'importe quoi, n'importe quand. Je vous en reparlerais dans un moment...si je trouve les essais concluants. En tout cas c'est complètement à l'opposé de ce qu'on peux trouver ailleurs dans la démarche. Les échanges avec Fayah ont étés et sont important dans ma progression, c'est un fait, et je l'en remercie aussi. Si vous souhaitez d'ailleurs me contacter pour parler de tout et de rien, de musique, de partager pour apprendre "ensemble", je suis totalement disponible (mais je vous préviens, je suis encore plus bavard qu'ici ! Peuvent en témoigner plusieurs victimes :rire:). Ca sera la conclusion de cette partie, l'échange est mutuellement bénéfique quelque soit le niveau des deux/trois/n participants et en MP c'est pas la même chose que sur le forum, le rapport n'est pas le même. Je passe ma petite pub, si vous êtes débutant/intermédiaire (mais moins que moi évidement) et qu'il vous passe l'envie de prendre des cours, je peux vous servir de "prof" suivant votre objectif, le tout "gratuitement". En échange je demande simplement une réciprocité, par exemple m'apprendre des maths, de l'histoire, de la philosophie ou n'importe quel sujet auquel je n'ai aucune compétence et qui me plaît, à condition que le courant passe entre nous bien évidement. Par Skype ou en vrai suivant votre lieu d'habitation. J'ai bien évidement pas parlé de plein d'autres personnes, je pense que ces deux là sont les plus intéressantes pour comprendre mon année guitaristique, elles sont centrées sur mes remises en question et évolutions. III - Légitimité La légitimité est quelque chose qui me pose énormément de soucis. Comme vous vous en rendez compte, je suis totalement franc vis à vis de mes croyances bouleversées (legato, etc), ce qui rend la question de la légitimité à donner des conseils/cours encore plus présente. Comment estimer que l'on a la légitimité nécessaire pour donner un conseil/cours ? Je suis sans prof, j'apprends d'internet et stigmate de cela, une critique d'Athen à propos de ce que j'appel une compression/décompression de la main: "Je veux pas être méchant, mais tu devrais peut-être regarder autre chose que des vidéos youtube, parce que c'est un truc très couramment expliqué dans beaucoup de méthodes." Je prends cet exemple comme j'aurais pu en prendre des tas d'autres, c'est juste qu'il est parfaitement formulé et c'est celui qui m'a le plus marqué. C'était un malentendu mais cela montre bien le manque de légitimité inconscient que l'on donne à toute une partie naissante de guitaristes, et à juste titre leurs connaissances ne sont pas académiques (ni même académisées). Mais ça encore, j'en ai pas grand chose à faire...la vraie question pour moi se situe dans les conséquences. Comment assumer le fait de perpétrer une connerie ? On peux remettre la faute sur les autres et se dire : quelqu'un me corrigera bien, et ils peuvent croiser les références au pire pour vérifier si je dis pas de conneries. On vois très vite la limite cette pensée, si tout le monde perpétue l'erreur, l'erreur devient trop répandue et jugée "vraie", hors "L'erreur ne devient pas vérité parce qu'elle se propage et se multiplie; la vérité ne devient pas erreur parce que nul ne la voit." disait Gandhi... Je suis très méfiant du croisement de sources lorsque les sources ont toutes la même origine. Alors on fait quoi ? Bah j'en sais rien...la seule chose que je peux assurer de mon coté c'est que je fais tout pour ne pas propager de connerie même si mécaniquement je le fais. Je pense que le plus important est donc la sincérité, le mea-culpa et la correction. C'est vraiment quelque chose qui me "hante" depuis que je donne mon avis par ici ou sur Unguitariste.fr et d'où l'importance d'expliquer mes fails dans mes bilans. IIII - Et c'est tout...enfin... Oui c'est tout...enfin non mais pour être totalement franc j'ai écris les parties précédentes au mois d'Octobre dernier (2016), et je n'ai pas eu envie de continuer plus loin et surtout pas eu le temps (exams, et conneries du genre). Quoi qu'il en soit j'ai énormément réussi à me lâcher grâce à la barre de vibrato, l’incorporation des plans dissonants et symétriques, chromatismes, etc... J'ai maintenant de la vitesse, de la technique (ou du moins un peu plus de technique qu'avant), théoriquement je devrais pouvoir m'amuser pour cette année, toujours avec ma Squier et ma C77 qui continues à faire extrêmement bien leur job pour ce que je suis capable de faire ! Mes objectifs pour l'an prochain ? Eh bah...je ne sais pas...si vous avez des suggestions je suis preneur mais je vous cache pas mon manque de motivation actuel. Je vous souhaite une bonne année 2017

Bonjour ! D'humeur à écrire, voilà une petite réflexion après quelques mois de progrès et surtout d'échecs. Dans l'aventure autodidacte, pas mal de difficultés barrent la route et bien évidement les difficultés techniques physiques c'est à dire bouger les doigts comme il faut au moment où il faut. Que ce soit main droite et main gauche, ma plus grosse difficulté à toujours été les transitions, l'entre-deux des mouvements. Dès les premiers accords la transition pose problème, souvenez vous, tenir un Am et le jouer n'est pas très difficile en soit, de même pour un magnifique C à la suite, mais le passage de Am à C est très difficile. Ce passage implique plusieurs mouvements complexes, comme soulever un seul doigt (et le bon ! ), positionner celui-ci au bon endroit et au bon moment ! La synchronisation avec la main droite pendant la transition est essentielle pour les rythmiques un peu complexes. Prenons l'exemple des chromatismes, une fois passé la difficulté d'appuyer sur les cordes il nous reste le changement vers une autre corde ou le décalage d'un demi ton sur la même corde. Main gauche cela nous demande de lâcher le dernier doigt joué pile au moment où l'on va poser le premier doigt de la séquence suivante. Pour compliquer la tâche, il est aussi nécessaire de poser au bon endroit avec le bout du doigt qui va muter légèrement la corde du dessus. Main droite, c'est toute la thématique de Troy Grady, je vais pas revenir dessus mais le processus est pas totalement évident. Pour des plans plus avancés c'est encore pire, dès qu'un écart de doigt important rentre en compte ou un saut de corde assez fort est là, la transition devient plus difficile. Même en connaissant parfaitement chaque séquence (avant et après), la transition reste le soucis principal. Ce problème de transition apparaît très clairement chez Tom Quayle dans ses cours sur le legato, avec les notions compression/décompression de la main gauche qu'on retrouve étrangement nulle part ailleurs et qui sont pourtant des mouvements fondamentaux pour un legato propre mais même plus, pour un jeu propre ! La transition n'est pas un "saut brutal", elle doit être fluide et contrôlée tout en souplesse. Paradoxalement, le mouvement qui est le plus utilisé en guitare (main gauche) est le mouvement qui n'est pas appris. On apprends à poser nos doigts sur les cordes, à fretter au bon endroit ou encore à faire un beau roulé ou tout autre effet de jeu possible, mais jamais à faire une belle compression ou décompression de la main. Le guitariste aime faire des gammes pour bosser son aller-retour, même s'il ne comprend pas bien ce qu'il se passe des deux cotés, il progresse. Et pourtant en regardant de plus près, que c'est beau. Des compressions et décompressions de la main à tout va mais aussi une magnifique mécanique main droite pour jouer tout ça dans un aller-retour strict élégant, un ballet de transitions pour mains parfaitement huilées dans une obscurité totale. L'observation des transitions et des mouvements insoupçonnés est définitivement ma plus grande passion. Peut-être que toute la beauté du jeu d'un musicien se trouve là dedans, qui sait...on dis souvent qu'un bon guitariste se reconnaît par son vibrato, mais pourquoi pas aussi le reconnaître par ses transitions parfaites ?

Bon eh bien ça fait à présent un an que je joue de la guitare (un an et deux mois environ). Je ne suis toujours pas très bon ... J'essaie d'améliorer mon allez-retour ainsi que ma vitesse mais pour l'instant je n'y arrive pas du tout. Ce que j'essaie d'améliorer un maximum en ce moment est la synchronisation entre les deux mains à haute vitesse, sur une seule corde la plupart du temps pour ne pas compliquer trop les choses avec les changements de cordes. En tout cas je bosse énormément chaque jour au métronome, j'en profite surtout maintenant vu qu'on est en vacances, je passe plusieurs heures par jour à travailler ma technique/vitesse. Je travaille aussi d'autres choses comme le rythme, l'improvisation et la théorie, mais la technique représente plus de 75% de mon travail et de ma concentration. Bref la plupart des plans que je bosse en ce moment sont d'Yngwie Malmsteen, voici quelques enregistrements que j'ai de moi qui sont récents (qualité d'enregistrement mauvaise, désolé, j'ai pas de quoi en faire un bon): https://soundcloud.c...ilogy-malmsteen : Un plan du morceau "Trilogy Opus 5" de Malmsteen, pas très rapide mais ça me cause déjà des problèmes ... Dans les enregistrements je ne joue pas sur un métronome, mais généralement j'arrive à le jouer à 160 BPM en double croches, (Même si dans le morceau c'est des sextolets je crois, je préfère les double croches car c'est 4 notes par cordes), donc je sais pas si je peux considérer ça comme "propre", mais bon. https://soundcloud.c...ayer-11/sixnote Un pattern de 6 notes d'Yngwie que je joue sur une corde en changeant de positions, donc les problèmes avec ce plan est que j'ai tendance à me désynchroniser après genre 10-15 secondes, je sais pas trop pourquoi, mais bon. Aussi les gros changement de positions me pausent problème. Je le joue généralement à 120 BPM de sextolets quand je suis en forme, mais quand il y a des gros changements de positions j'ai du mal à dépasser 100-110 BPM. https://soundcloud.c...1/ascdesc-fours Montée/Descente en quartes sur une seule corde, celui là je ne l'ai pas bossé énormément (pas autant que les autres en tout cas), je pense que j'arrive à le jouer à environ 130-140 BPM en double croches. N'hésitez pas à me donner des avis, si c'est propre ou pas (surtout au niveau synchronisation), etc. Un autre truc est que mon bras/épaule droit est souvent en tension quand je joue debout, j'ai un peu du mal à trouver une bonne position, pourtant je porte la guitare assez haut. J'ai l'impression de trop "tirer" ou "m'ancrer" avec l'avant bras sur le haut de la guitare (problème surtout présent quand j'utilise le Downward pickslanting, technique/position de Malmsteen pour changer de cordes facilement après des coups vers le haut, j'ai aussi d'ailleurs l'impression d'utiliser un mouvement du coude plutôt qu'une rotation d'avant bras comme le fait Malmsteen, je ne l'ai remarqué que récemment en jouant devant un miroir). Voilà, en conclusion bah je suis toujours nul, mais je progresse, je vais devoir m'entraîner encore plus dur.

Bonsoir, Je suis en train d'apprendre Hearts Burst Into Fire de Bullet for My Valentine, et je regardais une cover pour voir le placement des mains. Et j'ai remarqué un effet que je trouve particulièrement stylé dans cette vidéo ci dessous. Je suis incapable de dire ce que c'est et comment le reproduire. Je suis persuadé que c'est un effet ultra connu. Si quelqu'un peut m'aiguiller au moins pour le nom de la "technique". L'effet se trouve vers 0:45 . Ca fait un genre de cri strident sur la note. https://www.youtube.com/watch?v=osCGKIPOtPY Merci d'avance.

Bonjour à tous Je suis débutant et j'ai beau avoir lu sur le site que les mains ne sont pas trop petites et qu'ils faut juste de l'entrainement je ne suis pas pleinement convaincu. Je joue sur une guitare classique (donc un manche large de 6cm si je ne dis pas de bêtise) et je trouve que la longueur de mes doigts me pénalisent (pas au niveau écartement mais quand je met mon petit doigt sur la corde de ré, la ou mi grave je touche constamment les cordes du dessous). J'ai don certainement une mauvaise position de la main mais je vous donne la longueur de mes doigts pour que vous vous fassiez une idée : 6.5cm (index), 7.5cm (majeure), 7cm (annulaire), et 5.5cm (auriculaire). Mon petit doigt ne fait même pas la largeur du manche et mes autres doigts à peine, ce qui m'oblige à contorsionner ma main comme pas possible. Donc voilà si quelqu'un qui a des mains aussi petite que moi voir plus (les autres avec des mains normales ou grandes aussi évidemment ) et qui pourtant n'as pas de problème pour jouer pouvais me faire part de son expérience ça me serait utile. Merci

Ils se sont dépêchés de l'incinérer Aux Etat-Unis, comme dans la plupart des pays occidentaux, la procédure est souvent la même. Lorsqu'un individu est retrouvé mort, il y a un médecin légiste et un rapport d'autopsie. Lorsqu'un individu est retrouvé sans vie, surtout chez lui, la police ouvre une enquête. Certes, dans le cas qui nous occupe, ces procédures semblent, en apparence, avoir été respectées. Mais, surtout si personne n'a rien à se reprocher, un corps n'est jamais incinéré deux jours après le décès. Il y a un minimum de cinq jours. Et tout particulièrement lorsque le mort est une célébrité... Il y a une expertise sous forme d'autopsie. Puis il y a une contre expertise qui confirmera ou infirmera. Des organes vitaux seront toujours prélevés, décortiqués, analysés et examinés sous toutes les coutures. Là, curieusement, étrangement, comme pour rendre impossible une vérité, Prince a été incinéré. Prince, pour son plus grand malheur, comme beaucoup de célébrités, a eu le grand tort de cracher dans la soupe. Comme la plupart des stars planétaires, Prince a eu recours au même processus lui assurant la gloire. La fortune, la célébrité sont assurées si l'artiste talentueux fait le nécessaire au début de sa carrière. L'artiste "protégé", sera aidé, poussé, stimulé et hissé tout en haut de la...................."pyramide". Le prix à payer est proprement "démoniaque". Tant que l'artiste sera docile, il sera assuré du "pouvoir". Mais s'il cherche à renier l'accord initial, en se convertissant, par exemple, il rompt un clause essentielle... L'artiste, lorsqu'il fait le nécessaire, pour éviter de rester dans l'ombre, sait ce à quoi il s'engage. Pour l'éternité. S'il tente de s'y soustraire, l'autre partie du contrat, viendra chercher ce qui lui revient de droit. Avant que le contractant ne tente de s'y soustraire, voire d'y échapper. Une utopie qui en a emporté bien d'autres. Seulement voilà, le "patron", soucieux d'agir dans l'obscurité tamisée de son bureau, fait les choses biens. Il vient chercher ce qui lui revient sans laisser de traces. Du moins laissant le moins de traces possible. Aussi, comme les autorités sont à ses ordres, il faut faire disparaître toutes possibilités de "preuves". Ce principe apparaît clairement dans nombre d'affaires récentes ou du même genre. Dans tous les milieux. Que ce soit dans le showbiz, dans la littérature, en politique, dans la finance, il ne faut pas cracher dans la soupe. C'est spécifié, en bas, à droite, dans le contrat que signera de son sang, le postulant... Il y a la curieuse absence officielle de testament, alors que l'artiste était entouré d'une armada d'avocats ! L'artiste n'a jamais demandé à être incinéré après sa mort. Là aussi, qui a donné cette curieuse directive ? L'incinération ne fait pas partie du dogme des Témoins de Jéhovah dont faisait partie Prince depuis 1992. Adieu Prince. Je t'ai vu trois fois en spectacle. 1985 - 1988 - 1998 - Quel talent tu avais !

Bonjour Je dois bientôt partir pour une durée de 3 semaines chez ma tante pour faire un stage pas loin de chez elle et je ne peux pas prendre tout le matos. Avez vous un cahier de vacances à me conseiller ?

Bonjour, j'ai acheté une guitare électrique il y a 1 semaine ainsi qu'une ampli Harley Benton (HB-20R) et j'aimerai savoir les réglages pour un son clair et aussi un son "Rock" ou "Metal". Mon ampli possède un bouton Volume(Je sais a quoi sa sert ^^), un Middle, un Treble, un Bass et un Reverb. Elle possède aussi un 2eme channel avec seulement 2 boutons : Gain et Volume Merci d'avance.

Nous voilà pour cette semaine 4 du jeu d'EarTraining Une petite explication pour cette semaine, Shrek nous a proposé une mélodie, donc elle vient compléter la facile et difficile de la semaine. Le niveau est entre facile et intermédiaire. Voici la playlist soundcloud : <iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/192878522&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"></iframe> Et sur "mon" site pour profiter du ralenti : Facile: http://eartrainer.herokuapp.com/04/1 Difficile: http://eartrainer.herokuapp.com/04/2 Shrek: http://eartrainer.herokuapp.com/04/3 Je n'ai pas encore les corrections de Villa pour la semaine #3 mais je mets à jour ce post dès que possible . Amusez-vous bien ! (Et proposez des plans si vous voulez, il faut soit nous fournir la tab de correction, soit la tab + votre enregistrement. Si le plan est pas trop compliqué à apprendre ça me dérange pas de le jouer !) Edit : Solutions de la semaine 3: Ear training #3 Solution.pdf Ear training #3 Solution.gp5 Ear training #3 Solution.gpx

Bonjour à tous, Comme promis après réception de ma Scarlett 2i2, un petit billet sur la MAO sous linux quelque soit vos ambitions (de la composition tout en midi, ou l'enregistrement d'une impro/cover). Pour être franc, ce qu'est devenu linux de nos jours n'est plus le linux d'il y a quelques années : beaucoup d'amélioration et de simplification coté utilisateur. Linux est totalement user-friendly dans la plupart des distributions connues. Le support des produits trop propriétaires qui décident de ne pas respecter les standards midi ne sont vraiment pas garantis, mais tout ce qui est aux normes passe normalement...Pour la scarlett 2i2, c'est ok. J'ai choisi UbuntuStudio (dérivé d'Ubuntu) pour écrire ce billet, mais j'aurais bien pu prendre une autre distribution comme KXStudio, rien ne va vraiment changer au fond. Oui je parle d'un système d'exploitation dédié à la création artistique (musicale dans notre cas), et non pas de programmes qu'on installe sur notre système actuel. Pourquoi ? Parce que la MAO nécessite un système d'exploitation prévu pour fonctionner en temps réel (surtout au niveau de l'audio), c'est à dire qu'il exécute en temps réel les application sans prioriser. Le signal audio sera directement traité, sans attendre la fin d'une autre application prenant tout le processeur. Il faut donc avec un peu de programmes à coté en route, pas d'encodage du film de vacance en tache de fond Bien sur tout est possible, et vous pouvez enregistrer sans un OS (système d'exploitation) dédié, mais c'est seulement plus optimisé et c'est ce que j'ai choisi. I - Petite introduction : les fondements Sous windows, vous avez Asio qui gère le "low latency", sous linux c'est Jack qui s'occupe de ça. Jack est un serveur audio assez pratique, il fait le pont entre plusieurs applications facilement et permet de configurer la qualité audio désirée (et donc la latence). Mais c'est aussi la partie la plus "pénible" du travail : il faudra raccorder nos entrées et nos sorties dans pas mal de cas, mais c'est plutôt rapide avec l'habitude. L'avantage de Jack, c'est la synchronisation avec les applications qui respectent le protocole de Jack. Lancer la lecture dans un logiciel connecté a Jack lancera la lecture dans tous les autres, de plus le tempo et partagé entre les applications et les plugins (ex: Delay). Second point important : il existe des très bonnes alternatives aux logiciels windows, aussi fiables (voire plus), le seul problème réside dans les samples de moins bonne qualité (adieux les supers chœurs et orchestres de Kontakt). Mais je le répète, vous aurez des très bon DAW (Ardour3 remplace un Cubase par exemple), Hydrogen est une bonne boite à rythme (avec des samples de base très très cheap d'ailleurs...), des outils de mixage externes si besoin, des tonnes de plugins (equalizer, compresseurs, delay, etc...). Malheureusement je vais présenter qu'un combo assez courant : DAW Drum + Plugins + Effets / Ampli Ardour3 + Hydrogen + Calf Studio + Guitarix Petit point sur Guitarix, c'est assez dur à configurer pour avoir un son correct je trouve, du moins carrément plus difficile qu'Amplitube (qui déchire, faut le dire). Tous les logiciels sont gratuits sauf Ardour3 qui vient gratuitement avec UbuntuStudio mais qui est normalement payant, autour des 10$ je crois. Abandonnez vos VST windows, sur Linux ils ont du mal à fonctionner (bien que ce soit possible dans pas mal de cas...mais encore c'est pas le but ici). Notez aussi qu'il est proposé d'installer les codecs mp3 à l'installation. Pourquoi ? Car ils ne sont pas libres, et c'est à l'utilisateur de faire ce choix, dans tous les cas l'.ogg est un super format compressé reconnu partout et libre. II - Un pied dedans Bureau classique, gestionnaire de fenêtre sobre (Xfce 4 pour les connaisseurs). Premier geste : foncer dans le menu audio => et ouvrir QtlJack pour démarrer le serveur audio Jack. Il faut le configurer, mais je vous laisse regarder sur internet pour ça, ça dépend du matos (mais reste très facile, ~ 30 secondes). Une fois Jack en route, on démarre notre DAW Ardour, on crée le nouveau projet, et ça donne ça : (Très classique hein ? Rien de repoussant hein. Ca ressemble à Cubase je trouve) Et c'est tout pour cette fois-ci...j'ai plus trop le temps d'écrire ce billet (ça prend pas mal de temps mine de rien), du coups je sortirais le #2 dans quelques semaines... Considérez que c'est un aspect visuel qui est traité ici seulement, le prochain axé sur le jeu en live à la guitare, puis le #3 sur l'enregistrement. Et les autres sur les instruments virtuels, et plugins (Calf studio notamment).

Bonjour ! Récemment je me suis mise à essayer de déchiffrer des partitions parce-que je me suis dis que ça pourrait éventuellement servir. Jusque là, beaucoup de boulot mais pas trop de problèmes, seulement j'ai voulu attaquer "Für Elise" de Beethoven, et voilà une partition que j'ai trouvé : Il y a deux portées : une en clef de sol et une en clef de fa. Je me suis donc demandé s'il fallait jouer les deux en même temps, ou si c'était fait pour deux instruments différents. Et si on doit les jouer en même temps avec le même instrument, pourquoi ne pas avoir mis qu'une seule portée? Merci de vos réponses LaPtiteLolo

Bonjour à tous, Ayant fait l'acquisition d'une guitare électrique depuis quelques mois (Ibanez AF55)et vivant dans un appartement, il m'est compliqué de gratter sans déranger les voisins. C'est pour ça que je souhaite acquérir un casque pour pouvoir profiter un maximum sans déranger personne ! J'ai déjà fait quelques recherches et mon choix se porte vers les Beyerdynamic qui selon les avis et différents test dépassent tous leurs concurrents dans leur gamme respective. J'ai pensé dans une premier à m'emparer du Beyerdynamic DT-770 Pro: http://www.thomann.de/fr/beyerdynamic_dt770_pro80_ohm.htm Mais connaissant la liberté d'écoute plus intéressante d'un casque ouvert, je me demande s'il ne serait pas plus intéressant pour moi d'opter pour un casque ouvert sachant que je ne compte pas faire d'enregistrement donc pas de gêne pour le micro puisqu'il n'y en a pas. J'ai donc repéré le Beyerdynamic DT-990 Pro: http://www.thomann.de/fr/beyerdynamic_dt990pro.htm C'est ainsi que je fais appel à vos expériences et vos avis car j'avoue que je ne sais pas vraiment quoi choisir à force, toute réponse et remarque est bonne à prendre. merci pour vos réponses !

Bien le bonjour a tous et a toutes alors voila, j'ai eu 18 ans y'a deux jours au moment ou j'écris ces lignes et aujourd'hui c'est Noel. Mes parents ont eut la bonne idée de m'offrir une Yamaha CG122MC et franchement, je pensais que c'était une guitare a 400 voir 500 balles par rapport a la qualité. Incroyable. Presque pas besoin d'appuyer pour que le son sorte. Du très beau son en plus. Donc voila je suis super content et j'vous fais partager ça Et vous qu'avez vous eu a Noel ? Vous connaissez la Yamaha CG122MC ? Si oui, vous en pensez quoi ? J'suis curieux parce que personnellement j'ai été très agréablement surpris. Comparer au pack débutant qu'ont m'avait acheter y'a deux ans a Cultura, avec la gratte électrique Elypse, le tout pour 150€, y'a vraiment rien a voir. J'ai remarquer que fallait vraiment appuyer avec plus de force que sur mon acoustique, vraiment.Genre deux fois plus. C'est comme si vous preniez cette gratte Electrique a 150 boules et que ensuite vous en prenez une a 500, au niveau de la force requise pour que le son sorte, y'a pas photo. Enfin voila merci d'avoir lu. N'hésitez pas a répondre un petit quelque chose

Bonjour, Voilà, j'aimerais interpréter la chanson "Noir Désir", du groupe "Vive la Fête", comme sur cette vidéo : J'ai trouvé sur un site (http://play.riffstation.com/results?q=%22Vive+la+f%C3%AAte%22) une proposition de tab avec deux accords, seulement la personne qui fait la cover sur YT en fait trois. J'aimerais donc savoir quel est ce troisième accord ? Il se situe à l'endroit où la personne chante "manie", elle chante, si je ne me trompe pas, en premier, "ma" en F, puis elle fait un autre accord en continuant à chanter "aaaa", et ensuite elle finit en C en chantant "nie". C'est donc l'accord où la fille fait "aaaaa" en plus aigu que je cherche. J'espère être assez claire... J'ai pensé à G, mais ça ne sonne pas comme sur la vidéo... Ce n'est pas B non plus... Et étant débutante, j'aimerais trouver ce foutu accord... x) Si vous pouviez donc me dire d'après vous lequel c'est... Le fait est que c'est très difficile de trouver des tablatures de ce groupe-ci... Voilà, merci par avance.

Moins d'un an de Guitare alors soyez cool, mais n'hésiter pas a me donner vos conseils bien sur... J'aime les Solo la je prend un réelle plaisir. http://www.youtube.com/watch?v=neTAjLojtk4