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Bien le bonsoir! Voila je me pause une petite question sur le morceau sultan of the swings de Dire straits. Je travaille le live : Et les avis diverges beaucoup sur comment la jouer. Soit au médiateur, soit aux doigts, seulement je joue quasi tout le temps au médiateur, j'y arrive au doigts mais par exemple pour la partie du début, j'ai vraiment beaucoup de mal et cela me parait plus simple au médiateur. Certains disent que jouer au doigts donne l'intonation et la une manière de jouer avec plus de dextérité, mais sur d'autres vidéos ou certains jouent au médiateur, ça rend aussi bien ^^. Que me conseillez vous? Peut être devrais-je m'améliorer sur mon doigté de la main droite =)

Bonjour ! Sagesse guitaristique du jour : ayez une attaque douce et souple. Très souvent en tant que guitariste nous sommes confrontés à un jeu un peu trop haché qui manque de souplesse. Et souvent la solution se trouve avec legato qui lui aussi au fil du temps, est haché, on ne s'en rend pas compte les premiers temps. L'amour rend aveugle et sourd. Pourtant la solution est sous nos pieds, attaquer moins fort. La gestion de l'attaque est le plus difficile dans tout l'arsenal technique du guitariste, elle devrait être notre première priorité. Bonne journée/soirée.

Bonjour, bonsoir à tous. Il m'arrive parfois de prendre ma guitare pour retrouver l'air qui est joué dans certaines musiques où je ne trouve pas de tablature. Par exemple, un mélodie jouée au piano dans un animé. Ma question est peut être prématurée au vue de mon niveau (8 mois de guitare), mais je me permets de la poser afin de pouvoir me fixer des objectifs de techniques à acquérir au fur et à mesure. Une fois que j'ai retrouvé les notes jouées, le problème c'est que c'est très très vide. J'aimerais donc savoir s'il y a des astuces pour "habiller" la mélodie, afin de pouvoir par exemple transposer ce qui est joué au piano sur une guitare. Je vois beaucoup de gens créer des arrangements sur YouTube par exemple, je me demandais comment ils font. Merci d'avance.

J'ai donc commencé la guitare il y a quelques semaines... Comme préconisé ici et ailleurs, j'essaie de prendre vraiment garde aux automatismes. Quitte à prendre 1h20 entre 2 accords, je tente au maximum de faire le bon geste. Et le pouce (gauche) me pose vraiment question... Le sujet a été abordé ailleurs sous un autre angle, notamment ici : http://www.tabs4acoustic.com/forum-guitare/main-gauche-position-de-la-main-t15625.html ... Le changement de position du pouce est réellement impressionnante et sacrément motivante Mais voilà, garder le pouce +/- au niveau de la 2e frette (entre le majeur et l'annulaire quoi) et sur la partie bombée du manche est sacrément galère J'essaie de le faire mais la vie serait bien plus simple si je pouvais m'en passer. Alors voici ma question : pour tous les accords en 1ère position (sur les 4 1ères cases si j'ai bien capté le truc), faut-il absolument chercher à garder le pouce pile au bon endroit quitte à avoir mal et à très mal enchaîner en se disant "t'inquiète mec, dans 6 semaines, ça paiera" parce que c'est très important pour la suite de l'apprentissage (au niveau intermédiaire voire plus) ? ...Ou mieux vaut-il laisser le pouce se balader un tout petit peu (pas trop hein !) et à force, il se placera tout seul ? Merci pour vos lumières ! Et un énorme... pouce levé pour T4A et son forum

Bonjour ! D'humeur à écrire, voilà une petite réflexion après quelques mois de progrès et surtout d'échecs. Dans l'aventure autodidacte, pas mal de difficultés barrent la route et bien évidement les difficultés techniques physiques c'est à dire bouger les doigts comme il faut au moment où il faut. Que ce soit main droite et main gauche, ma plus grosse difficulté à toujours été les transitions, l'entre-deux des mouvements. Dès les premiers accords la transition pose problème, souvenez vous, tenir un Am et le jouer n'est pas très difficile en soit, de même pour un magnifique C à la suite, mais le passage de Am à C est très difficile. Ce passage implique plusieurs mouvements complexes, comme soulever un seul doigt (et le bon ! ), positionner celui-ci au bon endroit et au bon moment ! La synchronisation avec la main droite pendant la transition est essentielle pour les rythmiques un peu complexes. Prenons l'exemple des chromatismes, une fois passé la difficulté d'appuyer sur les cordes il nous reste le changement vers une autre corde ou le décalage d'un demi ton sur la même corde. Main gauche cela nous demande de lâcher le dernier doigt joué pile au moment où l'on va poser le premier doigt de la séquence suivante. Pour compliquer la tâche, il est aussi nécessaire de poser au bon endroit avec le bout du doigt qui va muter légèrement la corde du dessus. Main droite, c'est toute la thématique de Troy Grady, je vais pas revenir dessus mais le processus est pas totalement évident. Pour des plans plus avancés c'est encore pire, dès qu'un écart de doigt important rentre en compte ou un saut de corde assez fort est là, la transition devient plus difficile. Même en connaissant parfaitement chaque séquence (avant et après), la transition reste le soucis principal. Ce problème de transition apparaît très clairement chez Tom Quayle dans ses cours sur le legato, avec les notions compression/décompression de la main gauche qu'on retrouve étrangement nulle part ailleurs et qui sont pourtant des mouvements fondamentaux pour un legato propre mais même plus, pour un jeu propre ! La transition n'est pas un "saut brutal", elle doit être fluide et contrôlée tout en souplesse. Paradoxalement, le mouvement qui est le plus utilisé en guitare (main gauche) est le mouvement qui n'est pas appris. On apprends à poser nos doigts sur les cordes, à fretter au bon endroit ou encore à faire un beau roulé ou tout autre effet de jeu possible, mais jamais à faire une belle compression ou décompression de la main. Le guitariste aime faire des gammes pour bosser son aller-retour, même s'il ne comprend pas bien ce qu'il se passe des deux cotés, il progresse. Et pourtant en regardant de plus près, que c'est beau. Des compressions et décompressions de la main à tout va mais aussi une magnifique mécanique main droite pour jouer tout ça dans un aller-retour strict élégant, un ballet de transitions pour mains parfaitement huilées dans une obscurité totale. L'observation des transitions et des mouvements insoupçonnés est définitivement ma plus grande passion. Peut-être que toute la beauté du jeu d'un musicien se trouve là dedans, qui sait...on dis souvent qu'un bon guitariste se reconnaît par son vibrato, mais pourquoi pas aussi le reconnaître par ses transitions parfaites ?

Bonsoir, J'ouvre donc ce topic pour réunir vos expériences concernant des ouvrages à but pédagogique en relation avec votre apprentissage de la musique au sens large. L'idée serait de faire une liste, sorte de bibliographie idéale en somme. Comme le titre l'indique, ça peut être technique, théorique, sur la guitare spécifiquement, philosophique, ou sur la [/u][/b], Il en parlera forcément mieux que moi.Et du coup dans cette vidéo Adam parle du bouquin "Modalogy" de Jeff Brent, qui m'a l'air plutôt SUPER intéressant. Donc, allez-y, lâchez-vous, en français ou en anglais peut importe (histoire d'élargir un peu les horizons). Par exemple ça fait un moment que je zieute La partition intérieure, qui semble être un classique, mais pour l'instant, j'ai pas pu lui allouer une telle somme dans mon budget musique. A vous ! - La partition intérieure par Jacques Siron - Harmonie, rythme, technique etc. - Recommandé par Lestael et The AthenA714 | FR - The music Lesson par Victor Wooten - Parcours initiatique d'un musicien avec une approche philosophique - Recommandé par The AthenA714 | FR - Les bases de l'harmonie par Philippe Ganter - Harmonie - Recommandé par Room237 | FR - Improvisation jazz par Thierry Vaillot - Technique d'improvisation (plutôt orienté jazz), Harmonie - Recommandé par Room237 | FR - Techniques de composition et d'arrangement par Denis Lamboley - Technique de composition et d'arrangement - Recommandé par Room237 | FR - Twentieth-Century Harmony: Creative Aspects and Practice par Vincent Persichetti - Harmonie, harmonie non-fonctionnelle - Recommandé par Adam Neely | EN - Modalogy parJeff Brent - Harmonie, harmonie non fonctionnelle - Recommandé par Adam Neely | EN

Bonjour à tous et à toutes ! Soyez les bienvenus dans ce topic où nous allons nous attaquer à une technique peu courante en guitare qui ravira ceux désirant enrichir leur répertoire d'une nouvelle approche exotique. Il s'agit du thumping. De quoi ça s'agit ? Cette belle technique consiste à utiliser son pouce comme un médiator à part entière, avec un mouvement vers le bas ET un mouvement vers le haut. Elle se distingue du picking classique par le coup vers le haut, qui permet avec un seul mouvement uni de faire deux sons avec le pouce. Cette technique rejoint l'approche de guitare classique néanmoins car elle combine également le picking des index, majeur et annulaire. Pour la petite histoire, un talentueux professeur de basse nommé Reggie Wooten a commencé à utiliser et enseigner cette technique à ses élèves, et en a rapidement parlé à son frère, Victor, un petit nom de la scène bassiste Ce cher Victor a su utiliser le thumping au point de le populariser et d'en parler à des guitaristes, notamment Tosin Abasi de Animals As Leaders. Appliquée à la guitare, cette technique semble surtout dédiée au metal. FAUX ! Je m'efforcerai de vous montrer l'intérêt du thumping pour tous les genres musicaux ainsi que son intérêt mélodique. Deux petits exemples valent mieux qu'un long discours. Le thumping appliqué au metal progressif : Animals As Leaders - An Infinite Regression Le thumping appliqué à des genres plus mélodiques : Little Tybee - Languid Pourquoi apprendre le thumping ? Comme vous pouvez le constater, l'approche plus percussive de cette technique ouvre un champ colossal de possibilités musicales. D'où mon envie de vous partager ce topic avec unes exercices vous permettant de rapidement développer cette technique. Le thumping se combine très bien avec le tapping, ce qui donne un éventail de possibilités pour réaliser des enchaînements de notes autrement impossible à réaliser sur une guitare. Qui plus est, c'est la technique idéale pour se lancer dans des rythmiques moins conventionnelles avec des groupes de cinq, sept, neuf ou onze notes. Enfin, il s'agit pour vous de pouvoir également jouer des enchaînements basiques que l'on pourrait faire au médiator, mais avec cette fois plus de subtilité : chacun de vos mouvements et chacun de vos doigts feront résonner la note différemment de la fois précédente. Aussi avec le thumping vous pouvez jouer en boucle la même note avec beaucoup plus de variations dynamiques dans votre attaque qu'au médiator. Quelques prérequis Cette technique et les exercices qui y sont liés demandent déjà un peu d'expérience en guitare, une bonne coordination et quelques notions de tapping, notamment main gauche. Dans ce but je rajouterai un fichier GP6 ainsi qu'un PDF avec une autre série d'exercices afin de vous préparer si besoin avant d'entamer la série qui suit. Clairement il va falloir s'accrocher un peu, mais je ferai le nécessaire pour être le plus précis possible et le plus progressif aussi. Liste des exos de préparation préliminaire soon ! Alors c'est parti ! Tout d'abord, démystifions un peu tout ça. Il ne s'agit pas d'une technique si complexe ! Entraînez-vous sur les vidéos et exercices qui suivent et vous verrez vos progrès en quelques semaines de pratique. Le plus dur est de bien comprendre la position de la main droite, et plus précisément du pouce par rapport aux autres doigts, ainsi que le mouvement à effectuer. Dans ce but, je vous mets un tutoriel très bien fait qui décrit la position : Et comme rien ne remplace les conseils des maîtres : En somme, vous faîtes sonner la note en frappant la corde avec un mouvement de biais du pouce. Vous frappez la corde avec la bordure gauche de votre pouce droit, et donc à la fois avec la chair et le côté de l'ongle. C'est pour cela qu'il est complexe d'expliquer exactement la position à avoir. D'autant plus que c'est comme avec les médiators : on a autant de manière de le tenir de que guitaristes. Comprenez bien la position "académique" puis optez pour celle qui vous semble la plus confortable. Petite remarque avant de commencer : cette technique étant nouvelle et demandant quand même un peu de force dans le pouce, à moins d'être bassiste ou batteur ou pianiste à côté, vous allez travailler un groupe musculaire que vous avez peu travaillé avant. Gare à la tendinite, je ne suis pas douillet. En tant que grimpeur j'ai les doigts solides, pour autant voilà un mois que je bosse cette technique une à deux heures par jour et je sens les débuts d'une tendinite. Méfiez-vous. Pour la suite, passons aux exercices ! Les exercices qui suivent ont pour but d'une part de vous entraîner sur les mouvements basiques du thumping, et de progressivement vous montrer le potentiel mélodique de la technique qui me semble colossal. A noter que cette technique s'utilise très bien sur nos chères six cordes, et les exercices sont uniquement orientés dessus. Ouvrez le fichier GP6 si vous avez GP6 ou PDF Principe de notation : Signe de strumming vers le bas Attaque du pouce vers le bas Signe de strumming vers le haut Attaque du pouce vers le haut Signes de strumming vers le haut suivant le premier Picking des doigts suivants Note avec signe T Note tappée (uniquement main gauche dans ce tutoriel) Ils sont arbitraires, mais uniquement dans le but que vous compreniez ce que je note pour les exercices à suivre. S'ils manquent de clarté, dîtes-le, je préciserai les choses Exercice 1 Simple mouvement du pouce sur chaque corde à vide. Vous noterez que plus la corde est fine, plus le mouvement est difficile. Après avoir maîtrisé ces exercices, l'appliquer à une huit cordes sera un jeu d'enfant pour vous ! Allez-y lentement, et augmentez doucement le tempo. Le but est de se familiariser avec le mouvement. Exercice 2 On n'utilise que le pouce, mouvement de haut en bas, mais dans le but de se coordonner avec la main gauche, en jouant deux notes. A faire sur chaque corde, d'abord lentement puis... no limit ? Exercice 3 Petite application du thumping au blues, et première intervention du tapping. Dans cet exercice, on joue un turnaround classique, sachant que la première note de chaque série de trois triolets est en tapping main gauche. Les deux autres notes sont thumpées par le pouce uniquement. Exercice 4 Exercice plus complexe reprenant un lick de Animals As Leaders - Kascade. Ce lick est complexe car il se joue très vite, a une signature 5/8 (si je ne dis pas de bêtises), et se fait à moitié en tapping. Seules les notes avec les signes de strumming sont thumpées. On n'utilise que le pouce. Commencez très lentement ! Petit plus : cet exo est également très intéressant à effectuer au médiator pour les notes thumpées ! Exercice 5 Je ne sais pas compter donc il n'y en a pas. Voilà voilà voilà... Non je plaisante, je suis un tocard mais pas à ce point ! Je vous propose plutôt de vous essayer au lick suivant de Animals As Leaders - Physical Education, qui ne requiert que le pouce en thumping. C'est à la fois un exercice difficile car demandant pas mal de précision en tapping, mais aussi très inspirant car on se rend bien compte du potentiel mélodique de cette technique ! Je ne l'ai pas tablée parce que vous pouvez trouver la tablature très facilement sur internet. Voici la petite étude : Et voici le morceau complet (qui utilise du thumping presque tout du long). Exercice 6 Première application du thumping avec le pouce et l'index. Comme pour l'exercice 1, allez-y doucement, et sur chaque corde, pour bien vous familiariser avec le mouvement. Exercice 7 Comme pour l'exercice 2, on cherche ici à développer une bonne coordination entre les deux mains. A faire sur chaque corde. Exercice 8 Un peu plus velu, comme on fonctionne par groupe de trois notes, voici un exercice de coordination avec trois notes différentes. On y va progressif dans ce tuto haha. Exercice 9 Première application du thumping sur plusieurs cordes. Autant le thumping avec le pouce uniquement se centre aujourd'hui sur une seule corde, les contraintes techniques de faire un mouvement avec le pouce sur deux cordes étant encore très fortes - autant quand on ajoute l'index dans l'équation, on s'ouvre la possibilité de faire des licks sur plusieurs cordes. Dans cet exercice, vous thumpez la corde de mi grave avec le pouce et vous gardez l'index pour les cordes suivantes. Attention à ne pas prendre l'habitude de trop contracter les muscles du pouce, car vous devez rester assez détendu pour écarter index et pouce suffisamment pour aller jouer sur les cordes de mi grave et aigu dans le dernier lick de l'exercice. Exercice 10 Là on s'attaque à un exercice visant à vous montrer que l'on peut très bien former des groupes de notes que l'on divise entre tapping et thumping pour plus de commodité. Ainsi dans l'exercice 10, on cherche à jouer des groupes de 5 notes en quintolets, cependant nous n'avons pour l'instant inséré dans notre jeu que le pouce et l'index. Vous jouez donc les deux premières notes en tapping main gauche, et les trois suivantes en thumping pouce-pouce-index. Tada ! Un groupe de cinq dans la poche ! Exercice 11 Pour des questions d'indépendance et de sensations, une petite variante de l'exo précédent mais cette fois où vous jouez les deux premières notes en tapping sur une corde différente. Exercice 12 Application mélodique du thumping à deux doigts. Une simple triade mineure que l'on descend et remonte en chaîne. Attention, l'exercice est un peu chaud car les trois premières notes sont en tapping, puis vous thumpez la remontée de la triade pour revenir au tapping initial. Cet exercice demande pas mal de coordination. Exercice 13 Autre variante où là on s'aventure dans un tapping main gauche sur trois cordes suivi d'un thumping à deux doigts sur deux cordes. Le but est de vous confronter à toutes les situations / approches / techniques pour que rien de vous bloque dans vos idées musicales par la suite. Exercice 14 ATTENTION, il ne s'agit pas du même exercice que le 13 ! Non je ne me fous pas de vous. Pourquoi ? La vraie différence, et c'est toute la difficulté de cet exercice, c'est que vous ne jouez pas les trois premières notes en tapping, mais en picking classique ! Eh oui, j'ai pensé aussi à vous les acoustiques Exercice 15 Première application du thumping à trois doigts, on ajoute le majeur cette fois ! A faire lentement et sur chaque corde. Exercice 16 De même, on reprend les mêmes variantes pour se coordonner avec des ensembles de notes. Exercice 17 Cette fois, chaque doigt a sa corde attitrée ! Le pouce s'occupe du doublé sur la corde mi grave, puis l'index de la corde de la et le majeur de la corde de ré. Exercice 18 Petit exercice mélodique qui vous montre le potentiel musical du thumping. Je me demande si je ne vais pas d'ailleurs en faire un morceau de cet exercice haha Le but ici est de vous entraîner à la mobilité de la main droite. Maintenant que vous commencez à bien connaître le sujet, je vous invite à faire un exercice qui vous fait passer d'un bloc de corde à un autre, et d'une position d'accord à une autre. Ici les accords se jouent toujours avec la corde de sol et de mi aigu à vide. Néanmoins les positions sont Em, D, C, et Bm. Une fois l'exercice maîtrisé, abusez de la reverb et rejouez-le Exercice 19 Intégration de l'annulaire dans la technique. Cette fois on atteint presque les limites. C'est bien, on aura fait un tour exhaustif de la chose. Je vous propose un exemple en quintolets sur une reprise de Tune-Up de notre cher Miles Davis. Le mouvement est constant, toujours pouce-pouce-index-majeur-annulaire. Exercice 20 Pour ce dernier exercice, voici un petit exemple d'application rythmique de thumping à quatre doigts lié à du tapping. Vous joue zles deux premières notes en tapping main gauche puis les autres avec le mouvement vu précédemment dans l'exercice 19. Cela vous donne un groupe de sept notes, que vous pourriez également avoir avec un groupe de trois puis un groupe de quatre ou inversement. Endless possibilities ! Ce tutoriel est à présent terminé. J'espère qu'il vous aura donné envie de vous y mettre et d'utiliser le thumping dans vos propres morceaux, ou au moins pour jouer ceux de vos idoles ! Je reste disponible pour les questions dans ce thread !

Bonsoir, Je regarde souvent des performances de guitaristes "fingerstyle" sur YouTube, et il y a une technique que j'aimerais beaucoup savoir faire. C'est un genre de frappé de corde pour la rythmique. Pouvez vous me donner le nom de cette technique ? Y a-t-il des exercices type pour commencer à appréhender cette technique? Je vous mets le lien d'une vidéo où le guitariste utilise cette technique. Vers 1 minute, il l'utilise. Je n'arrive pas à savoir comment il frappe en même temps qu'il gratte les cordes de la mélodie. Merci d'avance,

Bonjour à tous! Voila j'ai besoin de conseil pour mon tapping sur 3 cordes ! Le tapping commence à 3:30 je m'explique donc, la tablature donne ça en boucle : ----------- 10-12^7 10-12^7 ----------- 12^8 12^8 12^8 12^8 -----------12^9 12 9 11-12 9 12 9 11-12 9 ----------- ----------- ----------- J’espère que c'est plus ou moins clair, en fait quand je le joue ma 3è et 2è cordes continuent de sonner ( à savoir que je laisse mes doigts de la main gauche appuyés sur les cordes), alors que tout doit être "fluide", je dois arreter mes cordes avec ma main de gauche, ou il y a une technique à la main droite pour faire sonner les cordes une par une? Merci! et désolé c'est assez difficile à expliquer =) j'ai mis le fichier en Guitar pro pour que ce soit plus simple. Carved-In-The-Wind-.x.gpx

Bonjour, a tous! j'ai un soucis de micro-mouvements justement par rapport à mon poste précédent ^^ Voila, comment faites vous pour justement placer ses micros mouvements pour avoir une meilleure sonorité? avec quels doigts? quels mains? et de quelle manière? Moi j'ai appris autrement et j'ai parfois l'impression d'avoir fait ça pour rien même si ça ne reste jamais inutile, j'ai peut être appris de la mauvaise façon, et quand je place un solo ou quand je joue un riff ultra-rapide, placer un micro-mouvement pour stopper une corde me parait impossible, ça deviens frustrant après 4-5 ans de guitare ^^. Je joue probablement des morceaux trop difficiles pour moi allez vous me dire, mais je suppose que c'est comme ça qu'on apprend. Merci de vos réponses! =) ah et la technique dite de la chausette ou du chouchou et elle vraiment efficace? Comme christophe godin par exemple?

Bonjour, Professeur diplomé de la Music Academy International avec mention très bien vous propose des cours de guitare à domicile. Cours avec ou sans solfège, tous les styles, tous les niveaux, toutes les techniques, l'harmonie, l'accompagnement, l'improvisation, le travail du son, apprendre à jouer à la manière de vos artistes préférés, jouer les morceaux de vos artistes préférés. Les cours sont adaptés à chaque demande. Cours sur Epinal et environs (possibilité de s'arranger pour étendre la distance) pour 16,50€ de l'heure. Plus d'infos sur mon site en tapant Speed Music Nancy dans google.